SU.UNDERMUSIC

Volvemos A la Red

2011-07-14T01:18:00.003-03:00

Despues de un buen tiempo de inactividad on line estamos de regreso!!. Con nuevas ideas y por supuesto con muy buena musica para compartir.

Arrancamos con un Facebook para mantener un contacto mas solido y asi poder recomendar musica a gusto! Nos encuentran como:

Reggae Dub / Ska Punk Presenta

Quien sera el Primero en agregar?? :)

Un Kuartito

2009-05-09T05:10:00.018-03:00

Es una banda Argentina que desde su nacimiento en 1992 se mantiene fiel a su espíritu, escapando a cualquier clase de límite o encasillamiento. Luego de cuatro años de actividad, y siendo cuatro sus integrantes, unKUARTITO llega a su primer disco a través de Sony Music. En "SAL A LA CALLE", se mantiene viva la esencia de los comienzos, conjugando diversos estilos con ritmos ligados a los latidos más profundos de la tierra. En agosto de 1997, un año después de su debut discográfico, encaran la ardua tarea de viajar a California en busca de nuevas experiencias musicales. Comparten la gira junto a la banda punk Cadena Perpetua y se juntan en conciertos con Maria Fatal y King Changó donde juntos dieron un recital inolvidable en el ya legendario Mexitlan de Tijuana. unKUARTITO despertó la admiración del público latino. De regreso a su país se dedican de lleno a la terminación de las canciones que dan forma a su segundo disco. La propuesta es divertir y divertirse, sin distraerse de lo que pasa. Con esta idea, terminaron la grabación de "SKALOFRIANTE". Cincuenta y cuatro minutos de alto voltaje en los que se mezclan el reggae, ska, raggamuffin, rock, funk y hardcore. Este disco tiene como atractivo especial la participación de Blanquito Man, cantante de King Changó, todo bajo la producción artística de Willy Cooper, el ex-tecladista de Todos Tus Muertos y ex-bajista de Lumumba. A fines del 2001 la banda edita su tercera producción de forma independiente: "NO PARES non stop!!" y se lanza nuevamente al camino en una de sus giras más importantes hasta la fecha 'Gira Odisea 2001 y 1/4', 21 conciertos entre los Estados Unidos y México, compartiendo parte de esta odisea junto a Wisecracker de Alemania y Mojiganga de Colombia y Tijuana No de México. “Danke Für’s Nicht Kacken” (2005) es su cuarta producción. Grabado en vivo luego de una extensa gira por Europa. Alemania, Francia, España, Austria, Suiza y la República Checa bailaron al compás de la banda que compartió escenarios con muchas bandas locales y tocó junto a los legendarios P.A.I..N. de Inglaterra y La New York Ska Jazz Ensemble de EEUU. 46 conciertos en diferentes ciudades, 20.000 kilómetros recorridos, 3000 litros de cerveza alemana, más de 1000 de vino francés, mucha salchicha, chukrut y una bandeja de amigos fueron las secuelas de la gira. Un cóctel de ska e incienso, reggae y culturas, fiesta y corridos, todo bien batido en unKuartito de lo que más te guste.

A Fire Inside

2009-04-30T01:17:00.013-03:00

AFI nació cuando Davey Havok, Mark Stopholese, Adam Carson y Vic Chalker, estando en el instituto en Ukiah, California, formaron un proyecto en 1991 para tocar música alternativa. En ese momento la banda no tenía un baterista ni tampoco experiencia en tocar intrumentos. Stopholese aprendió a tocar la guitarra, mientras que Chalker hizo lo propio con el bajo y en 1993 lanzaron el EP Dork con el ahora difunto grupo Loose Change, en el cual estaba el futuro guitarrista Jade Puget.Sin embargo Chalker perdió interés y fue reemplazado por el bajista-compositor Geoff Kresge. AFI se disolvió cuando sus miembros se marcharon a distintas universidades, incluyendo la Universidad de California en Berkeley (donde Havok comenzó pero jamás terminó sus estudios) y la Universidad de California en Santa Bárbara. Más adelante se reunieron para tocar nuevamente juntos, lo que los hace cambiar de parecer y salir de la Universidad para dedicarse a tiempo completo a la banda. Entre 1993 y 1995 la banda aparece en numerosos EPs y vinilos compartidos como Behind the Times; Eddie Picnic's All Wet; This Is Berkeley, Not West Bay; AFI/Heckle; Bombing the Bay y Fly in the Ointment, dos de ellos junto a otras bandas hardcore como Heckle y Swingin' Utters.

Tras una serie de conciertos locales y la autopublicación de un EP compartido con sus colegas de instituto, Loose Change (donde tocaba, curiosamente, Jade Puget, el que sería futuro miembro de AFI), la banda lanza su álbum debut, Answer That and Stay Fashionable, lanzado por Wingnut el 1 de agosto de 1995 y relanzado más tarde por Nitro Records. Al año siguiente, Dexter Holland ficha a la banda de Havok para su sello(el anteriormente mencionado Nitro) y con ellos grabaron Very Proud of Ya, su segundo albun estudio. La originalidad de sus portadas y su fichaje por Nitro comienzan a suscitar cierto éxito en la escena local californiana.

Siempre Fuertes De Konciencia

2009-04-28T14:19:00.006-03:00

El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu Y Raulione (ice, entonces). Un par de amigos (Raulione y negro, antes llamados CND POSSE) formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto, al que luego se unió Zatu. Con uno de estos compañeros Zatu llega a grabar una maqueta con raulione (luego fundó sindicato)(Outta Kranny, 1993). En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (Tras mil vueltas, todavia con raulione en 1995) con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez que cuentan con la ayuda de un colega en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996). En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en musica rap en Sevilla, Zero por ciento. Y este se estrena con la salida al mercado del single Llámalo como lo quieras en 1997, primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes en 1999 (primer LP de SFDK).

SkA-P

2009-04-26T16:34:00.007-03:00

Ska-P surgió en 1994 como un grupo de ska formado por un grupo de amigos de Vallecas. La formación inicial fue la siguiente: Pulpul(voz principal y guitarra) Toni Escobar(guitarra y coros) Julio(bajo) Kogote(teclados y coros) y Pako(batería). Ese mismo año graban con la discográfica AZ-Records su primer disco, titulado Ska-P, que contiene 9 canciones. El disco no consiguió muchas ventas en comparación con los discos posteriores, pero contribuyó a que el grupo se diera a conocer, especialmente por la canción Como un rayo, tema de apoyo al equipo de fútbol Rayo Vallecano, y que se hizo bastante popular en Vallecas. Tocaron varios conciertos, llegando a telonear a Extremoduro o Platero y tu, aunque todavía tenían escaso público.

En 1995, por problemas laborales , el guitarrista Toni deja la banda, y entró en su puesto Joxemi. También entró Pipi, amigo de Pulpul, que hasta entonces se limitaba a salir disfrazado en algunos conciertos y ayudar al grupo a cargar y descargar, y que a partir de ese momento tomó el papel de voz secundaria, al mismo tiempo que seguía disfrazándose en algunas canciones.
En el 96 tuvieron lugar dos hechos muy importantes para aumentar la fama del grupo: la salida de su segundo disco El vals del obrero, de manos de la discográfica RCA Records (filial de Sony BMG), que consiguió un gran número de ventas, haciéndose muy popular la canción Cannabis; y la participación en el 9º Festival Vallekas Rock, lo que aumentó la buena fama de sus directos.
Sus letras van desde el internacionalismo y el antirracismo (Alí el magrebí, América Latina Libre o Mestizaje son ejemplos de ello) al antimilitarismo (Paramilitar, A la mierda, Sargento Bolilla), pasando por el anticapitalismo y la crítica a las multinacionales (Mc Dollar, Consumo gusto, Solamente por pensar), el ateísmo y la crítica a la religión y a la fe en supuestos poderes superiores (Crimen Sollicitationis, Villancico, La mosca cojonera, Casposos, Sectas), la liberación animal (Insensibilidad, Animales de laboratorio, Kémalo, Vergüenza,Wild Spain), la defensa de la legalización de las drogas (Cannabis, Al turrón, Mis colegas), la crítica a las fuerzas de seguridad (Romero el madero, Derecho de Admisión) , los temas de actualidad (Intifada, El libertador) los conflictos laborales (Esquirol, Naval Xixón, El vals del obrero) y las críticas a EEUU y al imperialismo (La sesera no va, Tío Sam, Welcome to hell, El imperio caerá), entre otros muchos temas.

No-Relax

2009-04-25T13:21:00.008-03:00

No-Relax es un grupo musical italiano-Español de Punk-Rock.

Uno de sus integrantes es "Joxemi", guitarrista-corista de la famosa banda Ska-P un año y medio antes de su parón que terminó en la Argentina el día 12 de octubre del año 2005. Fue creado por Joxemi y Micky (cantante Italiana) en 2003 y comenzó su andadura en 2004 con el álbum Gridalo! que le dio nacimiento y han abierto un pequeño lugar entre las bandas que intentan ganarse un sitio en el mundo de la música. No-Relax ha elegido la vía independiente con todas sus dificultades añadidas. Avanzando rápidamente el grupo tiene ya tres trabajos discográficos editados: Gridalo! (Febrero de 2004), Virus de Rebelión (mediados del 2006) e Indomable (Febrero 2008). Han girado por diferentes países Europeos como Italia, Alemania, Suiza, Austria y España y editado también cuatro videos, "Aún Puedes Gritar", "Himnorelax" ,"Fuera de Control" y "Persona Normal" que informalmente han sido publicados por ellos mismos en la cadena YouTube de videos y entretenimiento general. La procedencia de parte de los integrantes de la banda originarios de otros países europeos que la España de la cual procede "Joxemi", han dado al grupo un matiz diferente y extranjero con canciones en italiano y español, con un umbral de géneros remixados de punk-rock, rock & roll, mezclados con varios estilos que le dan un singular atractivo a algunas personas con ganas de escuchar nueva música.

Dropkick Murphys

2009-04-24T13:17:00.013-03:00

Dropkick Murphys (DKM), es una banda de punk y celtic punk (o punk celta) formada en los barrios de trabajadores inmigrantes irlandeses, en South Boston, uno de los barrios de Boston. Ensayaban en el sótano de una barbería propiedad de un amigo, combinando varios tipo de música como punk rock, Oi!, folk irlandés, rock y hardcore, dando como resultado un estilo propio. Se formaron en 1996. La banda publicó una serie de EP's y firmó con la discográfica Hellcat Records. En 1998 sacaron su primer álbum, Do or Die. El vocalista principal, Mike McColgan, abandonó la formación posteriormente en ese mismo año sustituyéndole Al Barr, el cantante de The Bruisers. En 1999 sacaron su siguiente álbum, The Gang's All Here. 2001 fue el turno del tercero, Sing Loud, Sing Proud. Ese disco exhibía el desarrollo que estaba tomando su música e incluía colaboraciones con el antiguo líder de los Pogues Shane MacGowan y con el de Cock Sparrer Colin McFaull. También significó la despedida del grupo de alguno de sus componentes y la llegada de nuevos: Rick Barton, guitarra, dejó su sitio a James Lynch, antiguo guitarrista de Ducky Boys y a Marc Orrel; también se añadieron nuevos instrumentos que eran tocados por Ryan Foltz y Spicy McHaggis. Su siguiente álbum, Blackout, salió a la luz en 2003. Ese disco incluye canciones importantes como Walk Away y Fields of Athenry. Cabe destacar por encima de todas The Dirty Glass con voz principal femenina a cargo de Stephanie Dougherty (Deadly Sins) y que trata sobre un bar sito en Milton Massachusetts que se llama Darcys. Sobre la misma época, la banda saca una versión del himno de los Red Sox de Boston que se convirtió en la versión oficial en las series mundiales de 2004 que terminarían ganando. Tessie, como se llama la canción, también fue utilizada en 2005 en la película Fever Pitch que protagonizan Jimmy Fallon y Drew Barrymore. La banda fue incluso invitada al estreno de la película. En 2005 los Dropkick Murphys sacaron Singles Collection Volume 2, que incluye versiones, caras b y más material que no había entrado en discos anteriores. También en ese año participaron en el recopilatorio Rock Against Bush, Volume 2. El quinto, y hasta ahora último, álbum de estudio se llama The Warriors Code y fue publicado el 21 de Junio de 2005 e incluye los temas Sunshine Highway, The Walking Dead, The Warriors Code y también Tessie como bonus track. Además, una de las canciones pertenecientes al disco, I'm Shipping up to Boston, está inspirada en un poema de Woody Guthrie que fue encontrado en los archivos de la fundación del poeta.

Green Day

2009-04-19T16:16:00.015-03:00

Green Day es una banda estadounidense de punk rock originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que sería renombrada más tarde a Green Day.Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada punk, tras los años 80s.Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta).

En 1987, los quinceañeros Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, amigos desde los 10 años por aquel entonces, estudiantes del instituto de Rodeo (un suburbio situado 15 millas al norte de Berkeley), decidieron formar una banda, Sweet Children. Ambos debutaron en el restaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la madre de Armstrong) en Vallejo, California, el 17 de octubre de 1987. En 1988 se une a la banda el baterista Al Sobrante (su nombre real es John Kiffmeyer), que había tocado previamente en la banda vecina Isocracy. El día después de la graduación en el instituto John Swett (en el que Mike se graduó y expulsaron a Billie Joe el día después de que cumpliera 18 años) empezaron una gira en el bibliobús del padre de Tré a lugares como Atlanta, Los Ángeles, Nueva York y Canadá.
En abril de 1989, Larry Livermore, propietario del sello independiente local Lookout! Records vio a la banda en directo y el lanzamiento de su primer material, el EP 1,000 hours. Poco después, Livermore les aconseja que deberían cambien el nombre debido a que podrían ser confundidos con otra banda de Berkeley, Sweet Baby. Fue entonces cuando el trío Sweet Children decidió tomar como nombre Green Day.

Los bares punk de la calle Gilman inspiraron a la banda, siguiendo los pasos de los famosos de la zona, desde Dead Kennedys hasta Operation Ivy. Tomaron la actitud punk de grupos como Sex Pistols y The Ramones, pero sus melodías eran como las de Cheap Trick.
Green Day aprendió un par de cosas sobre la actitud de los Ramones. Joey Ramone cantaba sobre oler pegamento en 1976, casi 20 años antes que Billie Joe Armstrong se cansara de la masturbación.La influencia de The Clash se ve en canciones como "Welcome to Paradise". También aprendieron del grupo, ya que Green Day y The Clash empezaron con punk y después le surgieron más generos. La movida de The Clash con London Calling y Sandinista! le dio el empujón a Green Day para animarse a experimentar en Nimrod...
En una película llamada Hi-fi, se dice que Green Day es influenciado por Stiff Litle Fingers.En el álbum Warning se nota las influencias de Bob Dylan, The Kinks y The Beatles, en donde Green Day se presento con un sonido mas evolucionado y mucho mas limpio.
También han recibido influencias de grupos como: The Who, Buzzcocks, The Jam, The Replacements y Husker Du.

Todos Tus Muertos

2009-04-18T16:53:00.017-03:00

El grupo se formó a finales de los años 80 y publicaron un total de seis álbumes: Todos Tus Muertos (1988),Nena de Hiroshima (1991),Dale aborigen (1994),Argentina te asesina (1995),Subversiones (1996),El camino real (1998). En 2004, tres de sus integrantes originales decidieron resucitar el grupo y hacer una gira de reunión, publicando un álbum en directo Re-unión en vivo (2006)

El grupo se forma alrededor de 1985, con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe («Gamexane») en guitarra (anteriormentes integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz.
Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo "Noches agitadas de cementerio", producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales.
Su primer disco Todos Tus Muertos apareció en 1988 y les daria algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países.
En 1992 tocaron con Mano Negra que estaba de paso por la Argentina, después de esta participación Fidel y Felix fueron invitados a participar en la grabación de Casa Babylon. Este favor le sería devuelto a Manu Chao para la grabación de su tercer disco Dale aborigen, en el cual también participó Fermin Muguruza de Negu Gorriak y músicos de Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes.
Pablo Molina entró en el grupo, participando en coros y percusiones, salieron de gira por toda Latinoamérica y Europa, inmortalizando su sonido en vivo con el disco Argentina te asesina.
Dos años después lanzarían un disco de versiones, re-mezclas y algunos covers titulado Subversiones, editado ya por su propio sello TTM Discos.
No fue hasta 1998 que lanzaron un nuevo material de estudio, El Camino Real .
Ese mismo año se separaron, Nadal profundizó en la cultura Rastafari y editando algunos álbumes reggae con la participación de Molina, mientras Gamexane volvería al Punk formando la banda Responsables No Inscriptos.
Hoy día la banda sigue tocando, con Molina solo en las voces.

BAD RELIGION

2009-04-18T16:09:00.015-03:00

Bad Religion es una banda de Punk Rock estadounidense, fundada en 1980 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra). La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 29 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante la banda cuenta hoy en día con 3 de sus miembros originales. Se les adjudica comúnmente haber guiado el resurgimiento del punk rock y de haber inspirado bandas pop-punk durante los últimos años de la década de 1980, así como también de haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock. Hasta la fecha Bad Religion ha lanzado catorce álbumes de estudio, dos EPs, tres álbumes compilatorios, un álbum en vivo y dos DVDs. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, éste les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger Than Fiction el primer álbum en ameritarles el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como "21st Century (Digital Boy)" e "Infected". La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva disquera, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó el regreso de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, disquera de música independiente de la cual Gurewitz es dueño. Desde este renacer para la banda, esta se ha mantenido con la misma alienación por más de 8 años y de 3 álbumes. Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, iconografía y harmonias vocales (los denominados por la banda como oozin' aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus líricas suelen ser reflexivas en materia de sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

Resistencia Suburbana

2009-04-17T04:00:00.024-03:00

Nacen en 1993, en Billinghurst, Buenos Aires, Argentina.Hacen sus primeras presetaciones en la feria de palomar. Resistencia Suburbana es una banda de reggae contestatario que manifiesta con elocuencia la realidad, la lucha, el descontento popular y que tira por la ventana uno de los tópicos más comunes del género: No problem. Al cual ellos mismos transforman en "Sí problem". Consecuentemente con esta actitud, los integrantes de la banda se unen por una coincidencia ideológica: fuertes defensores de los derechos humanos, apoyan incondicionalmente la legalización de la marihuana (para el uso medicinal). Autodefinidos como una banda luchadora y con mucha energía, se convirtieron en una de las agrupaciones más representativas y con mayor proyección de la escena del reggae argentino. En 1996 editan "Cuentas Pendientes", su debut discográfico, grabado de forma casera. En el 2000 editan "Resistencia + IVA", grabado y producido por Goy Ogalde disco con el que comienzan a aumentar el número de seguidores en cada uno de sus shows. En el 2003 sale "La Unión Verdadera", una respuesta a un mundo que según ellos, está dividido por el odio y donde participan reconocidos músicos argentinos como Pity Álvarez de Intoxicados. En el álbum incluyen una canción llamada Estamos cada vez más Yankis, en el cual critican la inclusión de términos en inglés en el lenguaje cotidiano argentino. Debido al constante crecimiento de la banda, en el 2004 deciden compilar sus dos primeros discos en uno solo y relanzarlos bajo el nombre de "Cuentas pendientes,Palabras Poderosas", agregándole una versión en castellano de Iron, Lion, Zion, la legendaria canción de Bob Marley. En 2006 sacan su último disco hasta la Fecha "Cosas que nadie oía", destacando el tema "Por Cultivar Marihuana". El 24 de noviembre hacen un gran recital en el teatro de Federico Lacroze, este recital marca un antes y un después en la banda ya que decidieron contratar a la productora Luxe Visuales para que los filme y posteriormente lance un DVD. Por último, cabe resaltar que ésta banda se ha hecho popular más que nada gracias a la difusión de boca en boca de la gente. El DVD de resistencia Suburbana, llamado "Worrrsss !!!" finalmente esta en la calle desde el día 11 de Enero, cuenta con 23 temas, en los cuales se incluyen 2 covers: Iron Lion Zion de Bob marley, y Bush Doctor, de Peter Tosh. Actualmente están trabajando en la elaboración de un nuevo disco que saldría a la venta en el 2009.

Miembros

Luis Alfa: voz
Fabián Leroux: guitarra y coros
Lea: bajo
Cristo: teclado solista
Walter elias: guitarraa
Cuchu: percusión
Dr. Traska: batería
Uri Castellucio: teclado base

____________________________________________________________________

Bajate Ineditos Y Colaboraciones(2009) con un Click Aca

The Stooges

2009-04-16T19:50:00.003-03:00

Su primer disco "The Stooges" salio en 1968 y fue producido por John Cale.Fue un disco pionero, siguiendo el modelo musical de The Velvet Underground, especialmente influenciados por el sonido de discos como White Light/White Heat. Luego en 1970 lanzan "Fun House", pese a volver a ser otro disco olvidado por las masas en su publicación, despertó en David Bowie un interés especial por este grupo, y en especial por Iggy Pop. Tal fue el entusiasmo de Bowie que consiguió que su discográfica los contratara. Los dos primeros álbumes, The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína. David Bowie les produjo un álbum en Inglaterra, el famoso "Raw Power", considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales. Tras esta grabación Iggy inicia un proceso de evolución interior y exterior, en lo musical y lo personal, dejando así de lado a la formación inicial de the Stooges en 1974 y emprendiendo una carrera en solitario.En él se encuentra su clásico Search and Destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (manager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó. Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de Bootleg o Disco pirata, una versión titulada Rough power, con las mezclas de Iggy; éste vio editada en 1997, a través de Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores. Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, por sus problemas con el alcohol. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de noteros documentado en el Bootleg Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años. Por sorpresa, casi treinta años después de su separación, los Stooges se reunieron en 2003 y comenzaron una gira mundial, publicando "Skull Ring" en 2003 y "The Weirdness" 2007

The Clash

2009-04-16T11:51:00.008-03:00

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical,incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80. Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente. Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's. En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals". A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (la única banda que importa). La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

The Distillers

2009-04-15T19:15:00.008-03:00

The Distillers es una banda de punk rock formada en 1998. Liderada por una mujer, Brody Dalle. La banda la empezó ella y al principio eran sólo mujeres, aunque ha habido cambios. Sacaron sus dos primeros álbumes, Distillers (2000)
y Sing Sing Death House (2002) con la firma independiente Hellcat Records, propiedad de Tim Armstrong de Rancid antes de mudarse a Sire, parte de Warner Music Group.
En 2003 lanzaron Coral Fang, siendo este su último álbum hasta la fecha. De este álbum lanzaron 3 singles: "Drain The Blood", "Beat Your Heart Out" y "The Hunger". Ese mismo año tocaron en Lollapalooza.
Brody Dalle, es vocalista y primera guitarra, mientras que Tony Bradley es el segundo guitarrista. Ryan Sinn era bajista, aunque recientemente abandonó la banda, anunciando su salida en su página de MySpace.
En enero de 2007, Brody anunció la disolución definitiva de la banda y la existencia de un nuevo proyecto, llamado "Spinnerette", que fue dado a conocer en la primera mitad de 2007.

NOFX

2009-04-15T13:45:00.005-03:00

Todo empezó cuando Fat Mike (Mike Burkett) quiso fundar un grupo punk que tuviese buenas letras y buenas canciones, que grabase discos y saliese a tocar, a esta idea se suma Eric Melvin un amigo suyo de la infancia, quien no tenia mucha habilidad para tocar la guitarra pero que compartía los sueños y gustos de Mike, quien entonces tocaba en una banda llamada False Alarm. Junto a Erik Sandin completan el trio, encargandose este de la batería, Mike del bajo y voz y Eric Melvin de la guitarra y coros. Grabaron Ep's como "The PMRC can suck on this" y participaron de lo que sería el primer Warped Tour, con una fiel pero escaza fanaticada. Grabaron Liberal Animation en 1988 con Mr.Brett de Bad Religion, y fue relanzado en 1991 por Epitaph Records aunque NOFX corrió con los gastos de la grabación.NOFX firmó con Epitaph en 1989, sacando a la luz el LP S&M Airlines. En el mismo año nació, de la mano de Fat Mike, el sello Fat Wreck Chords.Durante un año, Sandin deja la banda, siendo sustituido por Scott Sellers, y más tarde por Scott Aldahl. Sin embargo, la banda sufre la pérdida de Dave Allen, que murió en un accidente de automóvil en el Fest de 1990 en San Francisco. El último álbum publicado con Steve Kidwiller como guitarrista fue Ribbed. En 1992, antes de la grabación de The Longest Line, El Hefe se unió como guitarrista y trompetista en el lugar de Steve; después de esto lanzaron White Trash, Two Heebs And A Bean. En 1994 lanzaron Punk in Drublic, el disco más importante de la banda que coincidió con el auge del punk rock y punk pop californiano y con los otros dos discos que, junto a Punk in Drublic, fueron fundamentales en el nuevo revival: "Smash", de The Offspring y "Dookie", de Green Day. El álbum fue disco de oro en los Estados Unidos, pero NOFX nunca encajó con la popularidad de otras bandas de punk.
Desde 1994 NO han aceptado entrevistas y han grabado muy pocos videos. En 1996 salió Heavy Petting Zoo.El año 2000 sacaron el disco Pump up the Valuum teniendo buenas criticas por parte de sus fans.En el año 2003, después de varios años de ausencia, NOFX sacó un CD titulado The War on Errorism #1 en la lista billboard de álbumes independientes, un álbum de canciones comprometidas políticamente con un sonido mas hardcore, que fue el comienzo de su particular campaña anti-Bush, para concienciar a la juventud americana. Desde el lanzamiento de ese álbum, Fat Mike creó la web Punkvoter.com, sacó dos recopilatorios llamados Rock Against Bush en Fat Wreck, y una gira llamada Rock Against Bush por todo Estados Unidos.Aunque es muy difícil llegar a algún sitio en el mundo de la música sin la ayuda de una compañía importante, NOFX elige alejarse de MTV, radios comerciales y discográficas importantes. El hecho de estar totalmente en contra de los ideales de la cadena televisiva MTV ha hecho aumentar considerablemente la popularidad de NOFX. Para muchos grupos, tener un vídeo difundido a través de la MTV significa éxito. En el caso de NOFX, el éxito no juega ningún papel. La única forma de publicidad que ha tenido NOFX a lo largo de 25 años es la planificación de conciertos, grabación de CDs, artículos de ropa, pegatinas o posters.

Rancid Life Won't Wait

2009-04-14T12:55:00.012-03:00

Formados en Berkeley, California, en 1991, Rancid tiene una gran influencia de The Clash. El grupo está liderado por el cantante y guitarrista Tim Armstrong, un fanático acérrimo de la música hardcore, que encontró el éxito del movimiento underground con el bajista y amigo de la infancia Matt Freeman a finales de los años 80 con la banda de ska punk Operation Ivy. Tras llegar a ser actuación fija en el legendario 924 Gilman Street, Operation Ivy lanzó una serie de singles antes de publicar LP debut "Energy" en 1989. Incapaces de soportar su crecimiento de popularidad, el grupo se disuelve al poco de la edición del álbum. Freeman estuvo una temporada con la banda MDC, mientras Armstrong grabó una serie de trabajos con otros grupos llamados Dance Hall Crashers y Downfall. Ambos trabajaban juntos cuando Armstrong cayó preso del alcoholismo; Freeman lo ayudó a desintoxicarse, y como parte de su recuperación fundaron Rancid en 1991 junto a Brett Reed a la batería. El trío publicó su álbum presentación con cinco canciones en 1992 en Lookout Records, seguido en 1993 por la edición en Lp de su homónimo "Rancid" bajo el sello independiente Epitaph. Durante un tiempo, el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, fue segundo guitarrista de la banda(También Compusó Con Tim Armstrong la canción "Radio" del álbum "Let's Go"(Que es una de las canciones Preferidas de los seguidores de Rancid) pero decidió centrarse en su propio proyecto y entró Lars Frederiksen, miembro de Lars Frederiksen and the Bastards y ex miembro de UK Subs. Rancid graba en 1994, "Let's Go", que vendió cerca de un millón copias simplemente con el apoyo del vídeo "Salvation". Tras batallas por cambiar de discográfica, Rancid decide mantenerse en Epitaph, y así, en 1995 editan "...And Out Come the Wolves", en plena época de ebullición del punk, con éxitos como Time Bomb y Ruby Soho. En 1998 editan "Life Won't Wait" donde fusionan el sonido de sus influencias, The Clash, con el ska, el punk y el hardcore. Tras dos años de silencio, en el 2000 vuelven con el más duro y consistente álbum de su carrera, donde sin olvidar sus influencias, las integran profundamente para crear un sonido que, por decirlo de alguna manera, acaba por ser algo así como la marca que delimita al sonido Clash de 1978 y el punk-hardcore de la escena de los 80' en Los Ángeles. Este CD se llamó como el primero "Rancid", por lo que a éste se le conoce también como Rancid 2000. El 19 de agosto de 2003, salió a la venta Indestructible. Volvieron de gira en 2006, con varios shows por California, y una extensa gira en el Reino Unido. El 3 de noviembre de 2006, el baterista Brett Reed decido dejar la banda después de 15 años. Será remplazado por Branden Steineckert ex integrante de The Used. El 19 de enero de 2007, Tim Armstrong anunció que él y algunos amigos iban a trabajar en un pequeño proyecto discográfico y una gira en beneficio de Indonesia, especialmente para la isla de Sumatra. Donde hicieron el video "The Harder They Come", que es un cover de Jimmy Cliff pero en versión ska-punk.

2 Minutos Punkeando Para Vos!!

2009-04-14T01:47:00.011-03:00

Dos Minutos es una banda punk rock originaria de Argentina, formada en el sur del Gran Buenos Aires, específicamente en Valentín Alsina. La banda se formó en 1987 y debutaron el sábado 8 de julio de 1989. Sus integrantes actuales son: Walter “Mosca” Velázquez (voz), “Papa” (bajo), Monty Montes (batería), Marcelo “Pedro” Pedrozo (guitarra) y Pablo (guitarra), entre los cuales solo “el Mosca” y “Papa” son los dos únicos integrantes originales de la banda. "Valentín Alsina" (1994) es el título del primer disco, en homenaje a su ciudad de origen. El hit: "Ya no sos igual", una alusión a un kiosquero vecino que, de casualidad, se enteraron que también era oficial de la Policía Federal. La mayoría de las canciones hablan del barrio, de la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema opresor. Ni ellos ni la compañía discográfica esperaban el suceso: 50.000 copias vendidas y aclamados como "Banda Revelación" por el Suplemento Sí del diario Clarín. El debut grande de la banda se produjo al telonear a Motorhead en Vélez, ante 45.000 espectadores. Su segundo disco, Volvió la alegría, vieja! fue grabado en 1995. Este disco contiene hits como: "Tema de Adrián", "Vago", "Todo lo miro" y "Piñas van, piñas vienen" (un homenaje a los mejores boxeadores argentinos). El tercer disco fue publicado a mediados de 1997 lanzan "Postal 97", mientras duraban los festejos por los 10 años de la banda. "Gatillo fácil" fue el corte difusión y los temas destacados, "Qué yeta" y "Recuerdos en la arena". El álbum vendió 15.000 copias en un mes, lo que llevó a la discográfica a renovarles el contrato. su cuarto disco,"2 minutos de advertencia" publicado en 1999, en el cual "Lejos Estoy" fue uno de los temas destacados junto con "Carta para E.T." (un tema que habla sobre la contaminación, calentamiento global). En el 2000 editan "Antorchas", su quinto disco en estudio que contiene un sonido pulcro y centrándose mas a temas de la vida cotidiana de cada uno de sus integrantes destacan Jason y Siempre es lo mismo.En el 2004 lanzan "Superocho", luego en 2006 "Un mundo de sensaciones" con la producción de Juanchi Baleiron (Los Pericos). Cultores del punk argentino, son considerados como los seguidores de Los Violadores y Attaque 77 y fueron la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos durante su gira americana de 1995. Allí llenaron el mítico CBGB, el club neoyorquino que disparó el punk de Ramones, Television y Patti Smith veinte años antes. Telonearon a los Ramones en su despedida mundial, en marzo del '96, en el estadio de River. También han tocado recientemente con Cadena Perpetua en su gira 2006 y es una banda que ha dado mucha oportunidad a bandas que recién comienzan. Hace poco la radio fm Mega 98.3 transmitió el recital donde conmemoraban su 20° aniversario.

Rage Against the Machine

2009-04-12T21:55:00.010-03:00

Rage Against the Machine es un grupo musical estadounidense de Rapcore fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco. Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal. Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

______________________________________________________________
La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo tocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un "busca-talentos". Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco Rage Against the Machine.

Bajatelo Y Rompete El Coco!

http://www.megaupload.com/?d=2QPSSSBP

The Offspring Staring At The Sun ! !

2009-04-12T03:36:00.016-03:00

The Offspring dio sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kriesel, que tocaban en un pequeño grupo llamado 'Manic Subcidal', unieron sus carreras a la de un tal Noodles y un batería llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: The Offspring. Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias, creando una discográfica independiente llamada Black Label Records. Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma Nemesis, una pequeña discográfica especializada en grupos punk les aceptó la publicación de su primer álbum: 'The Offspring'. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California. En 1992, a bordo de la Epitaph Records, The Offspring editan su segundo disco, 'Ignition', con doce temas al más puro estilo punk. En 1994 publican 'Smash', el disco independiente más vendido de todos los tiempos y el que les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su video promocional del tema 'Come out and Play', que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco 'Smash' llegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos. En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records que enfureció a sus fans, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados 'Ixnay on the Hombre' y 'Americana', con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto Woostock'99. En noviembre del 2000 salió su disco 'Conspiracy Of One' y en 2003 'Splinter'. Su último disco, 'Rise And Fall, Rage And Grace', ha sido lanzado en 2008.

The Offspring ha realizado temas cercanos al grunge cómo "Dirty Magic" o "Vultures", ambos acusados de haberse influenciado en exceso en Come As You Are, de Nirvana. Otros cercanos al ska ("What Happened to You", "The Worst Hangover Ever", "Don`t Pick It Up...") pero siempre con un estilo único que caracteriza a una de las bandas de rock más importantes de la década de los 90. Entre las influencias musicales del grupo se encuentran The Adolescents, Bad Religion, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies, Ramones, Sex Pistols, Social Distortion, TSOL, y The Vandals.

http://www.offspring.com/
________________________________________

Un Tributo Querido! Jaja...En Fin, bajatelo, escuchalo y despuès me contàs!!

http://rapidshare.com/files/144794938/ATTO-_PR.rar

The Ziggens CowPunkSurfaBilly

2009-04-11T02:16:00.007-03:00

The Ziggens are a band based out of Orange County, California who's self-described style of "cowpunksurfabilly" combines elements of surf rock, punk, ska, and country. The Ziggens are led by Bert Susanka who sings and plays rhythm guitar. Other members include Dickie Little on lead guitar, Jon Poutney on bass, and Brad Conyers who plays the drums and provides background vocals. The Ziggens have been playing since the early 1990s and have developed a strong following in Southern California. The Ziggens were contemporaries with Sublime and were originally released under their Skunk Records label. Their song Big Salty Tears was covered and popularized by Bradley Nowell on the Sublime acoustic album. The Ziggens, and more specifically Bert Susanka were also mentioned in the Sublime song "Greatest Hits". Also, Bert Susanka is sampled in the Sublime song Smoke Two Joints in the line: "Smoke cigarettes til the day she died!" The Ziggens contributed a track to the Sublime tribute album released in June 2005, Look at All the Love We Found with a cover of the song Paddle Out. The Ziggens are currently with Cornerstone R.A.S., which is a spinoff of Skunk Records.

http://www.cornerstoneras.com/ziggens/

The Misfits Horror Punk

2009-04-11T01:58:00.009-03:00

The Misfits han sido considerados a lo largo de los últimos 30 años uno de los grupos más importantes del movimiento punk, siendo uno de los integrantes de la primera ola del género y difusores del mismo, y además creadores de una variante, el Horror punk, que se ha desarrollado a lo largo de las dos últimas décadas. A lo largo del tiempo el grupo se ha caracterizado por componer canciones basadas en películas de terror y ciencia ficción, y por su imagen terrorífica y conflictos dentro y fuera del escenario. A lo largo de su carrera, el grupo ha pasado por dos etapas claramente definidas. La primera con el vocalista Glenn Danzig hasta 1983 (El último disco en que participa Glenn es el ep editado en 1984 "Die Die My Darling") y la segunda, desde 1995, primero con el vocalista Michale Graves y luego incorporando a tres integrantes de los principales grupos de punk rock de la primera ola: Marky Ramone (The Ramones) en la batería, Dez Cadena (Black Flag) en la guitarra y Jerry Only el único que ha tocado en todos los álbumes del grupo, como vocalista y bajista. La banda fue formada en el año 1977 en los Estados Unidos. La primera etapa de Misfits duró 6 años, desde 1977 hasta 1983, y culminó debido a diferencias entre Glenn Danzig y los otros integrantes de la banda (Jerry Only y su hermano, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein). Ellos dos fueron los encargados de la llamada "Resurrección" de Misfits en su segunda etapa, que se comenzó a idear a finales de los años 1980 pero que debido a problemas legales con Danzig no se concretó hasta 1995, con un nuevo vocalista, Michale Graves, y batería, Dr. Chud. Sin embargo, esta etapa duró sólo Seis años hasta que en el año 2001 nuevas diferencias surgieron entre los integrantes de la banda generando la salida de ella en primer lugar de Graves y Dr. Chud y luego de Doyle. Desde 2005, Misfits ya no cuenta con Marky Ramone en la batería lugar que ocupa otro veterano de la vieja escuela punk, como lo es el colombiano ROBO, que ya había tocado anteriormente en Misfits entre los años 1982 y 1983 cuando grabó el aclamado disco Earth A.D. En 2007 la banda celebró su 30° aniversario con una serie de recitales por Europa, Asia, Canada, México y los Estados Unidos. En la actualidad sus integrantes son Jerry Only al bajo y voz, Dez Cadena a la guitarra y coros y Robo como batería, y están realizando conciertos alrededor de todo el mundo, sin confirmación oficial de ningún nuevo material de estudio.

Misfits ha influenciado, entre otros, a grupos como Metallica (que realizó covers de "Last Caress", "Green Hell" y "Die, Die My Darling"), Pantera, Guns n' Roses (quienes tocaron "Attitude"), NoFX ("Last Caress"), AFI ("Demonomanía", "Halloween" y "Last Caress") y Aiden ("Die, Die My Darling"), Alkaline Trio ("Halloween"), Cradle of Filth ("Death Comes Ripping"), My Chemical Romance ("Astro Zombies"), Pennywise (también "Astro Zombies"), Tiger Army, Broken toys ("American Nightmare"), Fiskales Ad-Hok ("Hybrid Moments" y "She") , The Creepshow ("Halloween"), Molotov, 2 Minutos ("I turned into a Martian"), The Network ("Teenagers from mars").

Son considerados leyenda en el punk rock americano. Se habla de que Misfits inspiró mucho en el género de metal Grindcore, en el que se aplican temáticas punk (inspiradas única y exclusivamente por The Misfits) en el estilo de tocar y las letras.

PARA MAS . . . http://www.misfits.com/

Millencolin

2009-04-10T11:32:00.008-03:00

Es una banda de punk sueca formada en Örebro, en octubre de 1992. Sus miembros fundadores son Nikola Sarcevic (bajo y voz principal), Erik Ohlsson (guitarra) y Mathias Färm (guitarra). El baterista Fredrik Larzon se uniría al grupo a comienzos de 1993. El nombre Millencolin deriva del truco de skate "Melancholy". Los álbumes de la banda son distribuidos en Estados Unidos por el sello Epitaph Records, mientras que en el resto del mundo quien se encarga de hacerlo es la casa discográfica sueca Burning Heart Records. Tras su primer álbum, Same Old Tunes, con la mayoría de componentes sin haber traspasado la barrera de los 20 años, se confirmaron como uno de los grupos punteros del hardcore melódico, posición que reforzaron tras la publicación de álbum Life on a Plate. Tras la publicación de su cuarto disco, Pennybridge Pioneers, su popularidad en el mundo del punk aumentó. Más tarde publicaron el controvertido Home from Home, con un claro cambio de tendencia hacia el rock.

Discografía

* Goofy (1992)
* Melack (1993)
* Same Old Tunes (1994)
* Life on a Plate (1995)
* For Monkeys (1997)
* The Melancholy Collection (1999)
* And The HI-8-Adventures (1999)
* Pennybridge Pioneers (2000)
* The vans warped Tour (2000)
* Home from Home (2002)
* Ray (2005)
* Kingwood (2005)
* Machine 15 (2008)

El nacimiento de Flema, por Sebastián Corona

2009-04-09T13:12:00.010-03:00

Un día cualquiera fuimos con Ricky a un festipunk vaya a saber dónde. Lejos. Ahí nos encontramos con un par de pibes que yo no conocía, aunque eran de Avellaneda como nosotros: Juan Fandiño y Fernando Cordera. Pelos parados de colores, camperas rotas y pintadas al aerosol: A con circulito, etc. Juan le contó que tenía una banda: Flema. Él tocaba la guitarra y Fernando cantaba. Había un baterista de Belgrano, y bajista había que buscar. Pero ya tenían compuestos dos temas y todo. Y como Juan apenas sabía rasguear las bases, lo invitó a Ricky (que en Avellaneda tenía su prestigio como guitarrista) a unirse al grupo para puntear y todas esas cosas. Ahí yo dije que era el mánager de Ricky (?), así que si él entraba a Flema yo tenía que managerear. Hubo acuerdo. La semana siguiente fuimos a ensayar, en un sucucho donde el padre de Juan tenía depositada la ropa que vendía. El baterista no vino. -Este guacho... Ya es la tercera vez que falta. Y eso que es la cuarta vez que ensayamos -explicó Juan. Entonces me acordé que yo, en la primaria, siempre en los actos patrios tocaba el bombo: Zamba de mi esperanza, etc.; así que mientras se los contaba me fui sentando a la batería, cosa que en mi puta vida había hecho jamás. Tres viernes más tarde ya teníamos un repertorio de veinte temas, un bajista cuyo nombre lamentablemente no recuerdo y estábamos debutando en Gracias Nena, un lugar que quedaba por ahí (cerró poco después) con Comando Suicida, Sekuestro, Conmoción Cerebral y no sé si alguno más. Así empezó Flema. Ricky y yo nos hicimos amigos cuando el entró al Arcamendia, de Barracas, en 1985. Yo estaba en 5º, y él entró a 4º, aunque era un año y medio mayor que yo (en ese colegio descontrolado logró pasar a 5º, pero igual después lo echaron). En realidad, yo ya lo conocía desde el año anterior, de verlo por ahí en Avellaneda, donde Ricky ya era bastante famoso, antes de tener banda ni nada. No era una fama precisamente musical la suya. Era reconocido por personaje, bardero y payaso. Una anécdota (para que se den una idea): el 21 de septiembre del '85, una buena cantidad de estudiantes (?) nos habíamos juntado en Plaza Alsina (la de Mitre) en plan de ir a Villa Elisa o algo así. Eran como las nueve de la mañana; la mayoría veníamos siguiéndola desde la noche anterior. Averiadísimos. Y a Ricky no se le ocurre mejor idea que la de subirse al escenario que habían montado para el acto municipal el día de la primavera, y ponerse a hacer un show cantando a capella. Los que conocen Plaza Alsina, sabrán muy bien la cantidad de gente, familias y señoras que circulan por allí a esa hora. Bien; la cosa es que Ricky, entusiasmado por la reacción del público (la manga de descerebrados que estábamos abajo, muertos de la risa y aplaudiendo), coronó su performance bajándose los pantalones y el slip hasta las rodillas, mientras improvisaba unos pasitos de baile. Muy sexy. Así, por lo menos, debían opinar un par de policías que aparecieron de la nada, porque lo cazaron del cogote y lo llevaron a que terminase el strip-tease en la Primera, a apenas un par de cuadras de la plaza. Hasta ahí nada extraordinario: lo que nunca me voy a olvidar fue cómo a los diez minutos una treintena de enfermos/as estábamos en la puerta de la comisaría, a los gritos pelados exigiendo la inmediata presencia del Rati en Jefe. ¿Cómo van a detener a un estudiante que lo único que hizo fue una travesura en su día? ¡Liberen a Ricky! Era la toma de la Bastilla. No sé cómo no terminamos todos adentro. No me lo explico. A lo mejor el comisario venía con resaca, le dolía la cabeza y no quería quilombo. Como sea, al rato nomás por la nefasta puerta aparece el muchacho, sonriendo triunfante y con los dedos en V, como si afuera estuviera Crónica TV y la CNN cubriendo la noticia. Y marchó cargado en andas por la multitud de vuelta hasta la plaza. Increíble. Bueno: por boludeces por el estilo, Ricky ya tenía su fama en Avellaneda. En el Arcamendia, nuestra vida académica era así, día tras día: nos juntábamos (una banda) a las doce en el almacén del gallego, que nos vendía cerveza, o vino, o Gancia, o Legui, o licor, o Tres Plumas, en fin, lo que quisiéramos; cada dos meses la ley le clausuraba el local pero el viejo debía tener sus contactos en la embajada española porque a las 48 hs. ya estaba lo más orondo meta despachar. A nosotros la policía no nos jodía mucho que digamos, supongo que porque éramos muy respetuosos con la gente del barrio, con las señoras que iban con la bolsa a comprar. Nadie nos denunciaba; y eso que secamos el árbol de la veredita del almacén. De tanto mearlo, se entiende. A plena luz del día. Pero éramos buenos chicos. "Buenas tardes, doña", le decíamos a la vecina que pasaba mientras nos sacudíamos el surtidor antes de guardarlo. "Buenas tardes, joven", nos contestaba la mujer, encantada de ver semejante educación en muchachos de tan corta edad. Una vez en estado (además del alcohol, nunca faltaba algún par de fasiños para completar esos desayunos) nos dirigíamos a clase, y a la salida otra vez a lo del gallego hasta las nueve o diez de la noche. Con todas estas actividades nos íbamos forjando como seres humanos integrales, de cara al mañana que nos aguardaba. ¡Ah, qué doloroso fue terminar el secundario! En la entrega de diplomas debo haber llorado tanto como aquellas compañeras que fueron de vestidito cheto y peinado de peluquería. Debo haber llorado, digo, porque la verdad es que no me acuerdo. Por aquella época Ricky tenía una banda de black metal: Overkill. Y que conste en actas: el black metal todavía no existía. Quiero decir, si Venom, Sodom y/o Slayer ya venían tocando, lo que es acá no había ni noticias. La cosa fue así: formaron el grupo con otro notorio personaje de Avellaneda, Juan Falopa. Éste era (y hoy día debe recontra ser) una especie de esqueleto andante. Decía que era brujo satánico. Según una leyenda barrial, Juan, en su carácter de brujo de alto grado, tenía el poder de desaparecer de donde estaba y al momento aparecer en cualquier otra parte. Eso sí: podía hacerlo únicamente una vez al año. A mí, personalmente, una vez uno me contó que: Juan estaba en casa de Fulano, también estaba Mengano, se estaban tomando unos vinos, y de repente Juan se para y dice: "Bueno... voy a desaparecer". ¡Y desapareció! ¿Y dónde fue a parar? ¡Qué sé yo! Pero de ahí se esfumó como por arte de magia. Fulano y Mengano lo juran por sus madres. Totalmente convencido, me lo decía el pibe. Yo nunca entendí p or qué Falopa no usaba su don para irse a las Bahamas, por ejemplo en diciembre y volver en enero; o aunque sea, si el truco tenía un alcance limitado y no le daba el kilometraje, para evadirse de la comisaría alguna de las innumerables veces en que lo invitaron a disfrutar de la hospitalidad policial. Se ve que prefería impresionar a los amigos. Pero no pretendo que la mente de un monje infernal sea comprensible para un simple mortal como yo. ¿A qué venía todo esto? Ah, ya recuerdo: un día Ricky va al ensayo de un grupo que tenía este Juan. Por más brujo que fuera, ese día no podía afinar el bajo. No había manera. Hasta que en un momento se sacó, agarró al pobre instrumento por el diapasón y se puso a estrolarlo contra el piso hasta hacerlo cajeta. "Sabés quién me hace esto, ¿no? ¡Sabés quién me lo hace!" le decía al guitarrista, imagino que refiriéndose a Dios o a algún santo. En ese mismo instante Ricky decidió que quería a ese individuo en su conjunto. Y así empezaron. Querían hacer una onda heavy como Maiden pero oscuro como Black Sabbath y podrido y rápido como Mötörhead, y como eso no tenía nombre se les ocurrió ponerle "black metal". Sí señor: inventaron el género más o menos al mismo tiempo que Cronos en Londres, pero en Avellaneda. Claro que la repercusión, y por tanto la gloria, la tuvieron los de allá. Lo mismo de siempre. Una lástima. Si no ahora podríamos decir: el colectivo, el dulce de leche, la birome, la huella digital y el black metal. Qué le vamos a hacer, che. Así son las cosas. Desgraciadamente, con estos pioneros del satanismo no pasó gran cosa. Tocaron cuatro o cinco veces en unos antros de mala muerte y la banda se disolvió. Yo era el mánager (?). Y soy testigo: Ricky -usaba el seudónimo artístico de "Ricky the Kill"- subía a tocar pintarrajeado más o menos como ahora, en una época en que Marilyn Manson lo más loco que hacía era pispearle de coté la poronga a sus compañeros cuando meaba en el baño de la high-school. Así que no jodan.

Demas esta Decir...

http://flemaweb.com.ar/discografia.htm
http://flemaweb.com.ar/multimedia/multimedia_videos.htm

Seydou Koné ALPHA BLONDY

2009-04-07T19:52:00.006-03:00

Nacio un 1 de enero de 1953 en Dimbokoro, Costa de Marfil.Es un cantante de reggae muy popular en África occidental. Ha cantado con el grupo The Wailers. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano (American Language Program) de la Universidad de Columbia. Canta principalmente en dioula, francés e inglés, pero también ocasionalmente en árabe o hebreo. Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Inventó la palabra "democrature" (la cuál se traduce como "democratura", combinación de democracia y dictadura) para calificar algunos gobiernos africanos. El seudónimo surge gracias a su abuela, la pobre señora no podía controlar al “diablillo” de su nieto y, como le costaba pronunciar la palabra inglesa “bandit” (bandido), lo más parecido fue la palabra Blondy. La otra parte de su nuevo nombre la creó él mismo, anteponiendo la primer letra del alfabeto griego al sobrenombre conocido por todos y se formó ALPHA BLONDY (que significa “el primer bandido”). Su juventud transcurrió normalmente, escuchaba bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Otis Redding. Pero fue cuando escuchó por primera vez al gran Bob Marley que su mentalidad cambió y decidió volcarse al reggae y hacer canciones de protesta. El heredero de Bob Marley, como se lo conoce y denomina en el ambiente, canta en diferentes idiomas y lenguas como francés, inglés, árabe, hebreo, baoulé, malinké, wolof, ashanti y dioula (lengua hablada en la etnia africana que lleva el mismo nombre).

Discografía

* 1982: Jah Glory
* 1984: Cocody Rock!!!
* 1985: Apartheid Is Nazism
* 1986: Jerusalem (featuring The Wailers)
* 1987: Revolution
* 1989: The Prophets
* 1992: Masada
* 1993: SOS Guerres Tribales
* 1993: Live Au Zénith (Paris)
* 1994: Dieu
* 1996: Grand Bassam Zion Rock
* 1997: Best Of
* 1998: Yitzhak Rabin
* 1999: Elohim
* 2001: Blondy Paris Bercy
* 2002: Merci
* 2007: Jah victory

Neville O'Riley Livingston BUNNY WAILER

2009-04-05T05:41:00.006-03:00

cantante, compositor y percusionista, nació el 10 de abril de 1947 en Jamaica.Es uno de los miembros originales del grupo de reggae The Wailers, junto con Bob Marley y Peter Tosh.
Estuvo de gira con The Wailers en Inglaterra y los Estados Unidos de Norteamérica, pero pronto toma una posición adversa a dejar su isla. The Wailers iba adquiriendo difusión internacional y la atención se centraba en Marley, mientras Wailer y Tosh pasaron a ocupar un lugar cada vez más marginal en el grupo. Bunny y Peter dejaron entonces The Wailers para proseguir carreras solistas. Fueron reemplazados por I Threes, lo que constituyó una movida para ensanchar la base de éxito para los Wailers en el mercado no jamaiquino. Después de dejar los Wailers, Bunny se enfocó más en su fe. Se identificó con el movimiento rastafari, como los otros Wailers. Después de haber fallado en la producción de discos por su propia cuenta, co produjo una cantidad de sus grabaciones. Escribió gran parte de su material y regrabó muchos cortes del repertorio de los Wailers. Bunny trabajó en principio en el estilo Roots reggae, transmitiendo usualmente sus mensajes políticos y espirituales. También le fue bien grabando en el más popular y típicamente apolítico estilo Dancehall. Ganó el premio Grammy al mejor álbum de Reggae en 1990, 1994 y 1996. Hoy vive en Kingston.

Discografía Solista

* Blackheart Man, 1976
* Dubd'sco
* Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley
* Sings the Wailers
* Communication
* Crucial Roots Classics
* Retrospective
* Dance Massive
* Roots Radics Rockers Reggae
* Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley
* Rule Dance Hall
* Just be Nice
* Rootsman Skanking 1987
* Liberation 1989
* Gumption
* Protest
* Marketplace
* Rock and Groove

Winston Hubert McIntosh PETER TOSH

2009-04-05T05:26:00.009-03:00

Cantante, músico, compositor y rebelde marcó un antes y un después dentro de la escena musical jamaiquina, tanto como miembro fundador de THE WAILERS, como en su camino solista. Nació el 19 de octubre de 1944 en un pequeño pueblo rural de Grange Hill, Jamaica, llamado Westmoreland bajo el nombre de Winston McIntosh.
Como tantos otros jóvenes de la isla, abandonó su hogar a los 15 años en busca de una mejor vida en Kingston. Una vez allí, y gracias a su astucia, logró llegar al patio del edificio de Joe Higgs, uniéndose a otros muchachos ambiciosos que recibían lecciones de canto del cantante estrella. Entre ellos podemos citar a Bunny, Bob Marley y Junior Braithwaite. Ellos tres y Tosh, respaldados por Cherry Green y Beverley Kelso, formaron el grupo THE TEENAGERS, que más tarde se llamaría THE WAILERS.
El éxito fue inmediato, y el single debut, Simmer down, fue todo un hit. El talento de Tosh no se limitaba sólo a sus habilidades vocales, también fue un gran guitarrista. THE WAILERS seguirían como trío por la partida de Braithwaite, además de Green y Kelso. En 1971, Tosh tomó la decisión trascendental de iniciar su carrera solista, paralelamente al trabajo con la banda. Su primer single se llamó Maga dog.
Al final de 1973, Bunny anunció que ya no viajaría fuera de la isla con la banda, y el grupo siguió sin él en la segunda gira por Gran Bretaña. Las tensiones fueron altas entre Tosh y Marley, y la situación no dio para más. Fue entonces que el 30 de noviembre de ese mismo año, en Northampton, Tosh abandonó a THE WAILERS. Aunque la banda se reunió 6 meses después para un show a beneficio y otra vez en 1975 para un show con las mismas características, las relaciones estaban muertas y Tosh siguió su propio camino.
Así, en 1975 lanzaría el single Legalize it, que se convertiría velozmente en el himno del ganja, a pesar de haber sido censurado por las radios. Ese mismo año firmaría para Columbia y comenzaría a trabajar en su primer álbum como solista, que no podía llamarse de otra manera. Legalize it, de 1976, fue ovacionado dentro y fuera de Jamaica.

. . .

Para Saber La Vida Y Obra Completa Dale Click Aca!

NIRVANA Kurt Cobain

2009-04-04T01:40:00.001-03:00

Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990. Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X", con Dave Grohl en Bateria y Krist Novoselic en Bajo.Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged. La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos.

Kurt Donald Cobain (Aberdeen 20 de febrero de 1967 - Seattle entre el 5 y 6 de abril de 1994†) fue el cantante, compositor, y guitarrista de la prominente banda grunge de Seattle Nirvana, antes de ser encontrado muerto en su casa de Seattle en 1994, en circunstancias todavía no esclarecidas. Cobain no sólo fue el principal compositor de la banda y su líder musical, sino que además sirvió como su "líder y centro espiritual".Con el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una celebridad a nivel mundial, una posición incómoda para alguien que dijo "Famoso es la última cosa que quise ser". Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los ochentas, el glam metal, y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Teen Spirit" el estado de "himno generacional", y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "portavoz" de la Generación X. Como dato curioso Kurt también sabía tocar batería y lo demuestra en la canción: "Seasons In the Sun", canción no muy conocida. Entre otras canciones conocidas de Cobain se encuentran "Come as You Are", "In Bloom", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies", "About a Girl", "Rape Me", "Breed" , "Sliver" , "You Know You're Right", "Smells Like Teen Spirit", y "Polly". Además también se hicieron numerosas canciones sin terminar.

Luca Prodan SUMO

2009-04-03T12:51:00.001-03:00

Luca George Prodan nació en Roma el 17 de mayo de 1953. Su padre era un italiano especialista en arte oriental, mientras que su madre era escocesa, y la familia tenía mucho dinero. Luca, educado en uno de los mejores colegios de Europa (el Grodonstown College), guardó un profundo resentimiento hacia sus padres hasta el día de su muerte.
El 22 de diciembre de 1987 Luca fue encontrado muerto, víctima de una cirrosis hepática. Tenía 34 años. Time fate love, un disco grabado en 1981 junto a Sokol y Daffunchio, fue su disco póstumo, una colección de baladas que no dejaban de trasudar melancolía londinense.
La biografía de Luca Prodan es la de un espíritu errante que con sonrisa irónica jugó su propio juego en el terreno de un mundo hostil. Italiano, con toques sajones, argentino desde 1975, realizó pinturas alucinantes del lugar donde terminó su vida. Vivió a Buenos Aires con una intensidad de la que pocos podrían jactarse; lo que para algunos sería tiempo perdido Luca lo convertía en la poesía más idéntica y contundente. Cada persona que se cruzó con él al menos dos minutos, y este es uno de esos tantos ejemplos, tiene una anécdota para contar; una anécdota que evidencia que puede haber tantas historias sobre Luca como gente se ha cruzado con él.

Luca era muy consciente de su importancia para Sumo, de su carisma y de su capacidad como compositor. "Sumo es como un casamiento," explicaba. "O sea que estamos casados en beneficio mutuo. Para divertirnos con la música, para ser creativos con la música, y para ganar guita para poder vivir y comer. Y entonces si nos peleamos se caga todo. Y más para ellos, porque si yo me voy de Sumo, si yo me enojo con ellos... Ese es mi poder en Sumo: si yo me voy, no existe esto. Yo soy el que es más carismático y el que habla más y el que le da más bola a la gente. Los otros, directamente... Pettinato se hace el agrandado... Vos me parás a mí, pero si vos parabas a Pettinato en la calle, por ahí te miraba mal, con desprecio. Esa es la diferencia."

Rata de ciudad como era, un día decidió viajar a Buenos Aires. En Hurlingham, una noche surgió entre varios amigos la idea de formar una banda. Cantaría Luca; Germán Daffunchio, hermano de Inés, tocaría la guitarra, y Alejandro Sokol el bajo. En lugar de vacas, con los 20.000 dólares que tenía, Luca compró todos los equipos. Solamente les faltaba el baterista, y Luca recordó a una amiga de Manchester, Stephanie Nuttal. Le mandó una carta que decía: "Si estás aburrida, vení." Cuando Stephanie llegó, le compraron una batería y empezaron a tocar. El primer show tuvo lugar en Caroline, un bar de El Palomar. Cuando llegó el momento de elegir el nombre del grupo, pusieron varios papeles en un sombrero y una de las hijitas de Timmy sacó uno: Sumo.

TE EXTRAÑAMOS MUCHACHO!
ESTAS SIEMPRE EN NUESTROS CORAZONES!!

THE EXPLOITED FUCK THE SYSTEM!

2009-04-02T00:34:00.001-03:00

The Exploited es una banda escocesa de hardcore punk formada en 1979 por Wattie Red (Wattie Buchan). Su estilo es una suma de la base típica punk de 4 acordes y un ritmo más acelerado de estilo hardcore, con un sonido más sucio, y vocalmente gritado, pero sin olvidar el nihilismo que caracterizó originariamente la escena inglesa. Algunos consideran que son anarcopunks, pero para otros su ideología sólo consiste en utilizar la provocación banal de eslóganes anarquistas de bandas punk como los Sex Pistols. Algunas características destacables son su dureza como banda, reunidos por Wattie a partir de la nada y el haber creado una ya denominada "vieja escuela" y miles de seguidores; su mensaje directo y explícito y su fama de malcarados y agresivos, incluso con otras bandas (Dead Kennedys) que ha llevado a la generalidad de los integrantes de la cultura punk a adorarlos u odiarlos, habiendo sido tachados incluso de xenófobos y racistas. La presencia de Wattie en el ejército inglés durante varios años también es un dato a tener en cuenta para entender parte de la polémica que la banda ha generado. Su autenticidad punk, imagen y status entre los amantes del género la han consagrado como una de las bandas más influyentes, controvertidas y escuchadas de U.K., no en vano llegaron a estar en el top 10 de las listas de ventas de ese país a pesar de su música y estilo y de sus letras sarcásticas y apabullantes contra el sistema establecido fundamentalmente durante la 'Era Thatcher'.

Dub Incorporation

2009-04-01T21:08:00.000-03:00

Dub Incorporation es una banda de reggae de Saint-Étienne, Francia que nació en 1997. Combinan una gama de estilos muy extensa, incluyendo dancehall, dub, ska e incluso rap y hip-hop. Su musica está también influenciada por la música africana y árabe. Sus canciones son cantadas en una mezcla de francés, inglés, árabe, kabyle y también español en la canción "Do Sissi".

INTEGRANTES
Hakim "Bouchkour" Meridja : Cantante, percusiones
Aurélien "Komlan" Zohou : Cantante, percusiones
Frédéric Peyron : Teclados
Abdenour "Binour" Khenoussi : Bajo
Jérémie Gregeois : Guitarra eléctrica
Mathieu Granjon : Guitarra rítmica
Grégory "Zigo" Mavridorakis : Batería
Idir Derdiche : Teclados

Buena Banda, El Frances Va Como LoCo_!

LONG BEACH DUB ALL STARS

2009-04-01T00:49:00.000-03:00

Following the 1996 heroin overdose of Sublime frontman Brad Nowell, surviving bassist Eric Wilson and drummer Bud Gaugh formed the Long Beach Dub Allstars with singer Opie Ortiz, guitarists RAS-1 and Miguel, keyboardist Jack Maness, keyboardist Isaiah Owens, saxophonists Todd Foreman and Tim Wu, and DJ Marshall Goodman. After appearing on a series of compilations and tribute albums, the group issued its full-length debut Right Back on DreamWorks in the fall of 1999 . .

Mad Professor & Lee "Scratch" Perry

2009-03-31T14:44:00.001-03:00

Lee Perry ha estado tocando reggae desde 1960, y aunque otros han conseguido resultados similares, nadie ha creado música con la misma excentricidad. Artistas como Max Romeo, Junior Murvin, Dr. Alimentado y Bob Marley han conseguido sus mejores trabajos cuando lo han hecho bajo la batuta de la producción de Perry en los famosos Black Ark estudios. Gran parte del éxito de Lee Perry es debido al extremadamente insistente, rítmicamente perfecto sonido de su banda de estudio, the Upsetters. Perry se llamaba a sí mismo el Upsetter, y de ahí vino el nombre. La banda estaba formada por grandes músicos. Los hermanos Carlton y Aston “Family Man” Barreto al bajo y batería, y los teclistas Winston Wright y Glen Adams le dieron el toque vintage. Perry se encargaba de los faders y usaba sus perfectos y primitivos efectos, tratando la percusión, la voz y otros instrumentos fundados en su sólida formación de rock. Su voz, producción y letras, están llenas de misticismo e influídas por la naturaleza, la comida, el sexo y lo oculto. Hay que asegurarse de no fumar demasiado porque esta música coloca!!
Mad Professor fue uno de los alumnos aventajados de Lee Perry. Uno de los pioneros que convirtió al Dub en la segunda generación del reggae. Nacido como Neal Fraser, en la Guyana, este D.J-productor, percusionista y cantante tomó su apodo de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reberv, así como una gran cantidad de cintas de audio, construyo su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación. Después de varios proyectos como Nigerian word for sound or communication comenzó a grabar a grupos y solistas para su propio sello:Deborahe Glasgow, Aquizim, Sergeant Pepper, Tony Benjamin, Davina Stone y muchos más. Debido a los problemas con sus vecinos se vio obligado a mudarse a otra zona, Peckham, al sur de Londres. En 1982 grabó su primer disco, Dub me crazy del que rápidamente salió un segundo volumen. Lo siguiente dejó huella en el estilo musical del Dub: dos volúmenes más, The African Connection(reconocido como uno de los mejores de su carrera) y el también popular Escape to the Asylum of Dub.Ariwa Studios volvió a mudarse, esta vez a West Norwood, a mediados de los ochenta y fue mejorado a veinticuatro pistas de capacidad y construyo el estudio más grande de propietario negro en el Reino Unido. A esas alturas, Mad Professor ya había impactado a la escena reggae británica. Produjo la gran mayoría de hits reggae de la época gracias a colaboraciones con Pato Banton y Sandra Cross y en 1986 Sign of the Times, con Macka B.Al mismo tiempo el Ragga estaba empezando a aparecer y todas las producciones digitales empezaron a formar parte del reggae. Así, como el sonido ragga iba creciendo cada vez más, Mad Professor y sus colaboradores se volvían más extraños y psicodelicos en su música. Mientras, los detractores de Mad Professor decían que su sonido era estéril comparado con los inicios del dub, otros muchos elogiaban sus efectos de "otro mundo" y su gran creatividad en los arreglos. Con los discos Dub me crazy alcanzo la cima de la música experimental en la segunda mitad de los ochenta y a principios de los noventa llegó su explosión creativa, el duodécimo disco de la saga y volumen final de la serie Dub Maniacs on the Rampage, lanzado en 1993. Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a D.J U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You. Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. Además, en 1995 remezcló por completo el álbum Protection de Massive Attack, titulándolo No Protection.

MUSICA DUB QUE MAS VOY A DECIR...

Album Recomendado:
Dub Take The Voodoo Out Of Reggae

A vER CuanTo AgUAnTAs Prendiendote Cuetes??

NO DOUBT

2009-03-29T15:15:00.000-03:00

Se forma en 1986, gracias al vocalista John Spence, a quien se une el teclista Eric Stefani y su hermana y vocalista Gwen. Tras tocar en fiestas y reuniones, No Doubt participa en un concierto junto a otros grupos en Long Beach, California. Tras este concierto, se une a la banda el bajista Tony Kanal, quien asume, además, las tareas de mánager. John Spence, el pionero del grupo, se suicida de un disparo pocos días antes del que iba a ser el concierto de presentación de No Doubt en el Roxy de Hollywood. El grupo anula la actuación y se toman un respiro para decidir su futuro. Finalmente deciden continuar adelante con el proyecto No Doubt. En 1989 se incorporan a la banda el guitarrista Tom Dumont y el batería Adrian Young. De esta manera, se completa el grupo. En 1991, No Doubt firma un contrato con Interscope Records. Mientras terminaban sus estudios, los miembros de No Doubt se tomaron un tiempo para irse a Los Angeles a grabar el que sería su primer álbum, un trabajo con 14 temas que aparece publicado en 1992 bajo el título de "No Doubt", del que apenas se venden 30.000 copias. En 1993 No Doubt comienza la grabación de lo que luego sería su álbum "Tragic Kingdom". En esa época, Eric Stefani abandona el grupo para entrar como animador en la serie de dibujos Los Simpsons. Paralelamente, su hermana Gwen y Tony abandonan su relación sentimental que duraba ya varios años. Pero No Doubt continúa y los fans del grupo les pedían más temas. Por ello se encierran en los estudios de grabación y poco después publican "Beacon Street Collection", un álbum con 10 nuevos temas y del que consiguen vender 100.000 copias. En 1995 se publica finalmente "Tragic Kingdom", un disco en el que mezclan diversos estilos, como el ska, new wave, pop, punk y rock. El disco resulta ser un bombazo, con temas como "Just a Girl", "Spiderwebs" o "Don't Speak" que rápidamente se aupan en los primeros puestos de las listas de éxitos. Con "Tragic Kingdom", los No Doubt consiguen ser nominados a los premios Grammy como mejor álbum de rock y mejor grupo nuevo. Además, con el video de "Don't Speak" consiguen el galardón como mejor video de grupo de la MTV. Durante esta época, Gwen cambia su peinado y el color de su cabello, convirtiéndose en una de las reinas del pop, con millones de imitadoras en todo el mundo...

En principio la música de No Doubt se paseó exclusivamente por el ritmo del "SKA" ya que así eran ellos, aparte de ser lo único que conocían. "Fue muy bonito tocar esa música", admiten. Sin embargo con ese estilo comenzaron a construirse un piso con "Prince Fan". Luego deciden seguir por la vía del heavy metal. Se incorpora Kanal, el guitarrista Dumont en el año 88 y Drummer Young en el 89. De esta forma la gama de estilos comienza a ensancharse y No Doubt experimenta un sorprendente auge dentro de las bandas de su estilo.

QUIEREN BAILAR SKA??????? HAGANLO!! MUSICA PLAYERA Y NO MAS!!

Voodoo Glow Skulls OO YEAH!!

2009-03-29T14:18:00.000-03:00

Fueron gestados en 1988 en Riverside, California por los hermanos Frank, Eddie y Jorge Casillas y un amigo de estos, Jerry O'Neil. Los VGS practicaron por dos años en un sudoroso cuarto trasero, hasta que lograron forjar una pandilla que tocaba con intensidad demoníaca y un demente sentido del humor. Las tocadas en las fiestas caseras de los amigos, lograron dispersar el rumor sobre la banda y sus arrolladoras demostraciones escénico-musicales. Por allá de 1990, cuando un legendario café de la localidad llamado Spanky's abrió sus puertas, los Voodoo tocaron en un legendario show (para los melómanos de aquellos lares) junto a The Dickies, Angry Samoans y Mighty Mighty Bosstones. La bola de nieve comenzó a crecer. Para 1991, la devoción que la banda profesaba por el ska y la música latina, junto a la cual los miembros del grupo habían crecido, incitó a que el filoso punk que ejecutaban fuera acompañado por una sección de metales. Con su nuevo bagaje emprendieron su primera gira alrededor de los Estados Unidos. Los VGS se volvió un acto de popularidad extrema en la escena independiente, impulsado en buena medida por sus actuaciones junto a bandas de calibre calado como The offspring, No Doubt and 311. VGS grabo su disco debut, Who is? This is, para Dr. Strange Records en 1992 y las ventas no pudieron ser mejores, si se toma en cuenta del apoyo soporte ínfimo de una disquera independiente: 200 mil copias alrededor del globo. El grupo, por consecuencia, fue fichado en corto tiempo por Epitaph Records, uno de los sellos punk más importantes del orbe. Epithap les editó cuatro discos, que en conjunto vendieron alrededor de 750 mil copias, esto les valió la atención de los medios escritos y la crítica, acompañada del apoyo de la radio comercial y de MTV. Un prominente espacio en el escenario principal de la monstruosa gira alternativa Warped Tour, cimentó el posicionamiento del ska-core de los Voodoo entre la hinchada juvenil de los Estados Unidos.

FORMACION

FRANK CASILLAS-VOCALS EDDIE CASILLAS-GUITAR JORGE CASILLAS-BASS JERRY O'NEILL-DRUMS ERIC FAZZINI-SAX RUBEN DURAZO-TROMBONE

THE EXPENDABLES

2009-03-28T13:01:00.000-03:00

Growing up in Santa Cruz California was a laid back experience for The Expendables: surf, skate, party and play music. Since 1997 The Expendables have staked their claim in the California surf rock genre. Blending Reggae, Punk Rock, and 80s style dueling guitar solos The Expendables have been turning heads for years. Meet the band, Geoff Weers (Guitars and Vocals), Adam Patterson (Drums and Vocals), Raul Bianchi (Lead Guitar) and Ryan DeMars (Bass).
Their first release in 2000 “No Time to Worry” became an instant summer time classic with songs like the dub reggae “Right Time” and their punk rock favorite “Fire starter”. The band followed up with the release of “Open Container” in 2001 yielding such songs as the dance friendly “24/7” and their ode to one night stands simply titled “One Night Stand”. As the band began to gain respect and recognition regionally the band decided to record their third full length album, “Gettin’ Filthy” which included fan favorites, “Bowl for two” and “Sacrifice”. After recording Gettin’ Filthy the band toured rigorously with bands such as Eek-A-Mouse, Pepper, Fishbone, Slightly Stoopid, and G. Love. During a tour with Slightly Stoopid the band caught the ears of Slightly Stoopid front men Miles Doughty and Kyle McDonald. “The Expendables are the best thing to happen to metal since the 80's, the rise of hair metal dub” comments Slightly Stoopid co-front man Miles Doughty. Shortly after Slightly Stoopid formed its own “Stoopid Records” an independent record label and signed The Expendables for it’s first non Stoopid release. The band toured and worked hard for the next year and a half writing and recording what would become their fourth full length album. They brought long time Slightly Stoopid and G Love producer Chris DiBeneditto into the studio to produce the album. “Working with Chris was awesome, he made the process a lot more relaxed and fun than recording our other albums,” recalls Adam Patterson, “He was also able to get great performances and tones out of everyone.” The recording process would bring the band to different studios all over the country.

Asi Es Señores! The Expendables!! Musica Playera! Reggae Ska Dub Punk! Para Estos Dias! Para Estas Playas!! Muy Recomendable.. Espero Que Puedan Disfrutarla..

RAMONES Were A Happy Family

2009-03-28T04:27:00.000-03:00

A comienzos de 1974, Fleetwood Mac, Bad Company, Elton John y toneladas de música disco apestaban la onda radial, provocando un aburrimiento en los jóvenes, para quienes este medio es el único pasatiempo accesible a sus precarios bolsillos. Así pues, toman la decisión de formar una banda de rock, en principio para divertirse.

Lo único que les interesa es devolver al rock el espíritu de rebeldía que le dió vida por grupos y cantantes como The Kinks, Buddy Holly, The Who, Gene Vincent, MC5, The Stooges, Beach Boys o sus idolatrados Beatles.

Jeffrey Hyman fue, a partir de entonces, Joey Ramone. Había nacido el 19 de mayo de 1952 en Forest Hills. Por ese entonces su madre (Charlotte), que era artista, intentó estimular su interés por la pintura, pero él se dedicaba a coleccionar discos de los sesenta y tocar la batería. Los grupos que determinaron su adicción a la música fueron The Who, los Beatles, Gary Glitter y los Kinks, y su cantante más admirado es Peter Noone de Herman's Hermits.
A esa altura, y habiendo formado ya el grupo Sniper un tiempo atrás, intentó formar un grupo con un tal Richie (bajista cuyo paso por el grupo fue más que veloz) y un guitarrista que ya había formado también un grupo en el colegio: John Cummings.

John, alias Johnny Ramone, había visto la luz el 8 de octubre de 1948 en Long Island. Antes de intentar hacer música, John había participado, al influjo de su padre, de una academia militar y, aunque no encajó demasiado bien, todavía conserva como enseñanza su odio a los vietnamitas. Su padre era un obrero de la construcción que al jubilarse se había trasladado a Florida. A los cuatro años, John decidió que quería ser estrella de rock al ver a Elvis por televisión. Ocupa su tiempo libre leyendo biografías de estrellas de cine y viendo películas de monstruos (sus favoritas, La novia de Frankenstein y La matanza de Texas).
Douglas Colvin entró al grupo con la misión de cantar. Había nacido el 18 de septiembre de 1952 en Fort Lee, Virginia, y desde que se unió al grupo se convirtió en Dee Dee Ramone. Su infancia, sin embargo, la pasó en Europa dado que su padre trabajaba en la División de Investigación Criminal del ejercito estadounidense y debieron vivir en Alemania hasta mediados de los 60, y recién llegaría a Nueva York a los 14 años, cuando su madre decidió quedarse definitivamente con él y su hermana. A esa altura, era el único integrante de la banda que tenía trabajo: peluquero.
Una de las primeras ideas de Dee Dee dentro del grupo, fue sacarse unas fotos donde estuvieran todos los integrantes con brazaletes nazis, idea desechada por Johnny instantáneamente.

En estos primeros días de 1974, Tommy Erdelyi y Monte Melnick (que ya habían formado juntos el grupo glam Butch) consiguen hacerse de su propia sala de ensayo en la calle 20 de Park Avenue South en Manhattan, el Performance Studio.
Joey, a pesar de haber tocado la batería, tenía una banda donde oficiaba como cantante. En un concierto del grupo, conoce a Dee Dee. Al poco tiempo se vuelven a encontrar en un recital de los New York Dolls.
"Conocía a Johnny de verlo en el secundario. Tommy y él eran amigos y estaba en la misma banda que mi hermano...........

Y Si...Como No Hacerle Un Lugarcito a Estos Muchachos! Pero Claro Q Si! De AHi Venimos Tambien...Si Te Gusta La Banda o Queres Ver q hacen mas detallado entra a www.ramonesweb.com.ar // Si Si, Punk Del Buenooooooo Gabba Gabba Hey!!!

SUBLIME Look At The Love We`ve Found!!

2009-03-27T12:52:00.000-03:00

Sublime comenzó en 1988 en Long Beach, California como una banda que combinaba reggae, ska, rap y punk rock.

La banda lanzó solo dos álbumes durante los primeros siete años, 40 Oz. to Freedom, en 1992 y Robbin' the Hood en 1994. Alcanzaron la fama, tras la salida de su disco en una multinacional, Sublime, en 1996.

Éste, fue publicado después de la trágica muerte de su líder, Brad Nowell, a los 28 años, por una sobredosis de heroína el 25 de mayo de 1996 en la habitación de su hotel, a solo dos meses del lanzamiento de éste, el cual se convertiría en un lanzamiento extremadamente exitoso basado en el single What I Got. Este suceso ocurrió siete días después de su boda con Troy Dendekker. La banda decidió separarse poco después, pero el álbum continuaría siendo criticado por su lanzamiento en Julio, entonces el obviamente inapropiado nombre del disco "Killin' It" sería descartado y entonces se lanzaría como un álbum autotitulado.

Una cantidad de lanzamientos póstumos vendrían luego, entre ellos Second-Hand Smoke en 1997, Stand by Your Van en 1998, y Sublime Acoustic: Bradley Nowell & Friends. Un recopilatorio de 3 CDs y un DVD de demos, rarezas, y grabaciones en vivo llamado Everything Under the Sun, fue lanzado el 14 de noviembre de 2006. Se convirtieron en la inspiración para muchas bandas y cantantes, por ejemplo, el cantante Jack Johnson. La música de Sublime continúa difundiéndose por bandas tributo tales como "Wrong Way", "Sublemon" y "Badfish".

Tras la separación de la banda, los miembros restantes, Eric Wilson y Bud Gaugh, comenzaron una nueva banda bajo el nombre "Long Beach Dub Allstars". Esta nueva banda también incluyó varios de los frecuentes contribuyentes con Sublime, incluyendo Michael "Miguel" Happoldt, Todd Foreman, y "Field" Marshall Goodman.

Sin Mas Palabras...Gracias Bradley, Gracias de corazon!

10 Ft. Ganja Plant

2009-03-27T10:04:00.001-03:00

Who is 10 Ft. Ganja Plant? They are a dub & roots reggae band shrouded in mystery. They hail from the great Northeast and are rumored to share members with another great reggae group, John Brown’s Body. Their shows are rarely announced or promoted. In fact, like a yeti sighting, they seldom occur. Anyone who has seen them live, or owns one of their albums, can attest to the fact that no other band has captured the 70’s spirit quite like this crew, that 10 Ft. may be the best roots group in America.

Bass Chalice is 10 Ft. Ganja Plant’s third release on ROIR. Their first, entitled Hillside Airstrip, and second, Midnight Landing, were both uniformly hailed by the music press. This time around, things are a bit different. First off, 10 Ft. Ganja Plant will be touring! Before this, the only chance anyone had to see them live was at an impromptu show, usually in the Boston area. There have only been a handful of these gigs and their frenzied, sweaty nature has left audiences clamoring for more. In early 2006, they will get it—10 Ft. Ganja Plant’s first ever tour!

Download Full Discografy And Enjoy The System. GOGOGOGO!!

ASI ES! MUSICA UNDER PARA GENTE UNDER

2009-03-27T08:50:00.002-03:00

Bueno Bueno...COMO EMPEZAR? Ahi Taanta Música Que Quisieramos Escuchar Por las Calles, En la Playa, En los Boliches, En los Hospitales! :) Y PorQué? Porque Nos Gusta esa Música Que Ya no Pasan en Todos Lados, Esa Música Que Quizás Nunca hallan Pasado PorQue en Su Puta Vida Conocieron. Y Cuando Hablo de Música, Hablo de Buena Música. No de Reggaeton, Ni de Cumbia, Ni de Salsa, Ni Nada Por El Estilo. En Este Espacio Vamos a Hablar De Bandas Que Hacen Música Loca, Música Para Estos Días Que Estamos Viviendo. Música De Paz Y Tranquilidad. . .Y También de Transe Actual, Sensual y Fatal. . . Buenas Vibras A Todos y Espero Que Puedan Disfrutar De Esta Música Como Lo Hago Yo.

Mis Mejores Deseos A Todos ! ! ! S U.U nderMusic