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The Stooges

Su primer disco "The Stooges" salio en 1968 y fue producido por John Cale.Fue un disco pionero, siguiendo el modelo musical de The Velvet Underground, especialmente influenciados por el sonido de discos como White Light/White Heat. Luego en 1970 lanzan "Fun House", pese a volver a ser otro disco olvidado por las masas en su publicación, despertó en David Bowie un interés especial por este grupo, y en especial por Iggy Pop. Tal fue el entusiasmo de Bowie que consiguió que su discográfica los contratara. Los dos primeros álbumes, The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína. David Bowie les produjo un álbum en Inglaterra, el famoso "Raw Power", considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales. Tras esta grabación Iggy inicia un proceso de evolución interior y exterior, en lo musical y lo personal, dejando así de lado a la formación inicial de the Stooges en 1974 y emprendiendo una carrera en solitario.En él se encuentra su clásico Search and Destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (manager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó. Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de Bootleg o Disco pirata, una versión titulada Rough power, con las mezclas de Iggy; éste vio editada en 1997, a través de Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores. Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, por sus problemas con el alcohol. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de noteros documentado en el Bootleg Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años. Por sorpresa, casi treinta años después de su separación, los Stooges se reunieron en 2003 y comenzaron una gira mundial, publicando "Skull Ring" en 2003 y "The Weirdness" 2007

The Clash

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical,incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80. Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente. Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's. En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición # 30 de "The Immortals". A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (la única banda que importa). La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.

The Distillers

The Distillers es una banda de punk rock formada en 1998. Liderada por una mujer, Brody Dalle. La banda la empezó ella y al principio eran sólo mujeres, aunque ha habido cambios. Sacaron sus dos primeros álbumes, Distillers (2000)
y Sing Si
ng Death House (2002) con la firma independiente Hellcat Records, propiedad de Tim Armstrong de Rancid antes de mudarse a Sire, parte de Warner Music Group.
En 2003 lanzaron Coral Fang, siendo este su último álbum hasta la fecha. De este álbum lanzaron 3 singles: "Drain The Blood", "Beat Your Heart Out" y "The Hunger". Ese mismo año tocaron en Lollapalooz
a.
Brody Dalle
, es vocalista y primera guitarra, mientras que Ton
y Bradley es el segundo guitarrista. Ryan Sinn era bajista, aunque recientemente abandonó la banda, anunciando su salida en su página de MySpace.
En enero de 2007, Brody anunció la disolució
n definitiva de la banda y la existencia de un nuevo proyecto, llamado "Spinnerette", que fue dado a conocer en la primera mitad de 2007.




NOFX

Todo empezó cuando Fat Mike (Mike Burkett) quiso fundar un grupo punk que tuviese buenas letras y buenas canciones, que grabase discos y saliese a tocar, a esta idea se suma Eric Melvin un amigo suyo de la infancia, quien no tenia mucha habilidad para tocar la guitarra pero que compartía los sueños y gustos de Mike, quien entonces tocaba en una banda llamada False Alarm. Junto a Erik Sandin completan el trio, encargandose este de la batería, Mike del bajo y voz y Eric Melvin de la guitarra y coros. Grabaron Ep's como "The PMRC can suck on this" y participaron de lo que sería el primer Warped Tour, con una fiel pero escaza fanaticada. Grabaron Liberal Animation en 1988 con Mr.Brett de Bad Religion, y fue relanzado en 1991 por Epitaph Records aunque NOFX corrió con los gastos de la grabación.NOFX firmó con Epitaph en 1989, sacando a la luz el LP S&M Airlines. En el mismo año nació, de la mano de Fat Mike, el sello Fat Wreck Chords.Durante un año, Sandin deja la banda, siendo sustituido por Scott Sellers, y más tarde por Scott Aldahl. Sin embargo, la banda sufre la pérdida de Dave Allen, que murió en un accidente de automóvil en el Fest de 1990 en San Francisco. El último álbum publicado con Steve Kidwiller como guitarrista fue Ribbed. En 1992, antes de la grabación de The Longest Line, El Hefe se unió como guitarrista y trompetista en el lugar de Steve; después de esto lanzaron White Trash, Two Heebs And A Bean. En 1994 lanzaron Punk in Drublic, el disco más importante de la banda que coincidió con el auge del punk rock y punk pop californiano y con los otros dos discos que, junto a Punk in Drublic, fueron fundamentales en el nuevo revival: "Smash", de The Offspring y "Dookie", de Green Day. El álbum fue disco de oro en los Estados Unidos, pero NOFX nunca encajó con la popularidad de otras bandas de punk.
Desde 1994 NO han aceptado entrevistas y han grabado muy pocos videos.
En 1996 salió Heavy Petting Zoo.El año 2000 sacaron el disco Pump up the Valuum teniendo buenas criticas por parte de sus fans.En el año 2003, después de varios años de ausencia, NOFX sacó un CD titulado The War on Errorism #1 en la lista billboard de álbumes independientes, un álbum de canciones comprometidas políticamente con un sonido mas hardcore, que fue el comienzo de su particular campaña anti-Bush, para concienciar a la juventud americana. Desde el lanzamiento de ese álbum, Fat Mike creó la web Punkvoter.com, sacó dos recopilatorios llamados Rock Against Bush en Fat Wreck, y una gira llamada Rock Against Bush por todo Estados Unidos.Aunque es muy difícil llegar a algún sitio en el mundo de la música sin la ayuda de una compañía importante, NOFX elige alejarse de MTV, radios comerciales y discográficas importantes. El hecho de estar totalmente en contra de los ideales de la cadena televisiva MTV ha hecho aumentar considerablemente la popularidad de NOFX. Para muchos grupos, tener un vídeo difundido a través de la MTV significa éxito. En el caso de NOFX, el éxito no juega ningún papel. La única forma de publicidad que ha tenido NOFX a lo largo de 25 años es la planificación de conciertos, grabación de CDs, artículos de ropa, pegatinas o posters.

Rancid Life Won't Wait

Formados en Berkeley, California, en 1991, Rancid tiene una gran influencia de The Clash. El grupo está liderado por el cantante y guitarrista Tim Armstrong, un fanático acérrimo de la música hardcore, que encontró el éxito del movimiento underground con el bajista y amigo de la infancia Matt Freeman a finales de los años 80 con la banda de ska punk Operation Ivy. Tras llegar a ser actuación fija en el legendario 924 Gilman Street, Operation Ivy lanzó una serie de singles antes de publicar LP debut "Energy" en 1989. Incapaces de soportar su crecimiento de popularidad, el grupo se disuelve al poco de la edición del álbum. Freeman estuvo una temporada con la banda MDC, mientras Armstrong grabó una serie de trabajos con otros grupos llamados Dance Hall Crashers y Downfall. Ambos trabajaban juntos cuando Armstrong cayó preso del alcoholismo; Freeman lo ayudó a desintoxicarse, y como parte de su recuperación fundaron Rancid en 1991 junto a Brett Reed a la batería. El trío publicó su álbum presentación con cinco canciones en 1992 en Lookout Records, seguido en 1993 por la edición en Lp de su homónimo "Rancid" bajo el sello independiente Epitaph. Durante un tiempo, el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, fue segundo guitarrista de la banda(También Compusó Con Tim Armstrong la canción "Radio" del álbum "Let's Go"(Que es una de las canciones Preferidas de los seguidores de Rancid) pero decidió centrarse en su propio proyecto y entró Lars Frederiksen, miembro de Lars Frederiksen and the Bastards y ex miembro de UK Subs. Rancid graba en 1994, "Let's Go", que vendió cerca de un millón copias simplemente con el apoyo del vídeo "Salvation". Tras batallas por cambiar de discográfica, Rancid decide mantenerse en Epitaph, y así, en 1995 editan "...And Out Come the Wolves", en plena época de ebullición del punk, con éxitos como Time Bomb y Ruby Soho. En 1998 editan "Life Won't Wait" donde fusionan el sonido de sus influencias, The Clash, con el ska, el punk y el hardcore. Tras dos años de silencio, en el 2000 vuelven con el más duro y consistente álbum de su carrera, donde sin olvidar sus influencias, las integran profundamente para crear un sonido que, por decirlo de alguna manera, acaba por ser algo así como la marca que delimita al sonido Clash de 1978 y el punk-hardcore de la escena de los 80' en Los Ángeles. Este CD se llamó como el primero "Rancid", por lo que a éste se le conoce también como Rancid 2000. El 19 de agosto de 2003, salió a la venta Indestructible. Volvieron de gira en 2006, con varios shows por California, y una extensa gira en el Reino Unido. El 3 de noviembre de 2006, el baterista Brett Reed decido dejar la banda después de 15 años. Será remplazado por Branden Steineckert ex integrante de The Used. El 19 de enero de 2007, Tim Armstrong anunció que él y algunos amigos iban a trabajar en un pequeño proyecto discográfico y una gira en beneficio de Indonesia, especialmente para la isla de Sumatra. Donde hicieron el video "The Harder They Come", que es un cover de Jimmy Cliff pero en versión ska-punk.

2 Minutos Punkeando Para Vos!!


Dos Minutos es una banda punk rock originaria de Argentina, formada en el sur del Gran Buenos Aires, específicamente en Valentín Alsina. La banda se formó en 1987 y debutaron el sábado 8 de julio de 1989. Sus integrantes actuales son: Walter “Mosca” Velázquez (voz), “Papa” (bajo), Monty Montes (batería), Marcelo “Pedro” Pedrozo (guitarra) y Pablo (guitarra), entre los cuales solo “el Mosca” y “Papa” son los dos únicos integrantes originales de la banda. "Valentín Alsina" (1994) es el título del primer disco, en homenaje a su ciudad de origen. El hit: "Ya no sos igual", una alusión a un kiosquero vecino que, de casualidad, se enteraron que también era oficial de la Policía Federal. La mayoría de las canciones hablan del barrio, de la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema opresor. Ni ellos ni la compañía discográfica esperaban el suceso: 50.000 copias vendidas y aclamados como "Banda Revelación" por el Suplemento Sí del diario Clarín. El debut grande de la banda se produjo al telonear a Motorhead en Vélez, ante 45.000 espectadores. Su segundo disco, Volvió la alegría, vieja! fue grabado en 1995. Este disco contiene hits como: "Tema de Adrián", "Vago", "Todo lo miro" y "Piñas van, piñas vienen" (un homenaje a los mejores boxeadores argentinos). El tercer disco fue publicado a mediados de 1997 lanzan "Postal 97", mientras duraban los festejos por los 10 años de la banda. "Gatillo fácil" fue el corte difusión y los temas destacados, "Qué yeta" y "Recuerdos en la arena". El álbum vendió 15.000 copias en un mes, lo que llevó a la discográfica a renovarles el contrato. su cuarto disco,"2 minutos de advertencia" publicado en 1999, en el cual "Lejos Estoy" fue uno de los temas destacados junto con "Carta para E.T." (un tema que habla sobre la contaminación, calentamiento global). En el 2000 editan "Antorchas", su quinto disco en estudio que contiene un sonido pulcro y centrándose mas a temas de la vida cotidiana de cada uno de sus integrantes destacan Jason y Siempre es lo mismo.En el 2004 lanzan "Superocho", luego en 2006 "Un mundo de sensaciones" con la producción de Juanchi Baleiron (Los Pericos). Cultores del punk argentino, son considerados como los seguidores de Los Violadores y Attaque 77 y fueron la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos durante su gira americana de 1995. Allí llenaron el mítico CBGB, el club neoyorquino que disparó el punk de Ramones, Television y Patti Smith veinte años antes. Telonearon a los Ramones en su despedida mundial, en marzo del '96, en el estadio de River. También han tocado recientemente con Cadena Perpetua en su gira 2006 y es una banda que ha dado mucha oportunidad a bandas que recién comienzan. Hace poco la radio fm Mega 98.3 transmitió el recital donde conmemoraban su 20° aniversario.

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine es un grupo musical estadounidense de Rapcore fundado en el año 1990 por Tom Morello y Zack de la Rocha. Junto con Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo tocó durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido hasta que en abril de 2007 y coincidiendo con la disolución de Audioslave anunciaron su regreso en el festival de música de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años. A raíz de esto, la banda ha continuado dando conciertos en varios festivales. Incluso no se descarta la posibilidad de sacar un nuevo disco. Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, rap, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos del guitarra de Tom Morello se recalcan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y sobresalen sus emulaciones de los scratch y otros efectos de los djs de hip hop. El cantante, Zack de la Rocha, participó en grupos de punk y hardcore metal antes de volverse un apasionado de las rimas del rap: de ahí viene su estilo agresivo de rapear y los fuertes gritos que incluye en algunas canciones. Se aprecia también un pequeño toque de jazz por parte del bajista Tim Commerford, que perteneció a un grupo de ese estilo a mediados de los años 1980; finalmente, la batería de Brad Wilk está cargada de ritmos funk especialmente contundentes. Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal. Son también conocidos por el contenido sociopolítico de sus canciones. Sus letras son rotundas, con un claro posicionamiento en contra del capitalismo y la globalización, y las formas de pensamiento, mentalidad y relación social que generan. De tendencias políticas de izquierda, R.A.T.M. destacó, además, por sus múltiples iniciativas de protesta y solidaridad con distintos movimientos de reivindicación sociales y musicales. El cantante Zack De la Rocha participó en movimientos derivados del EZLN. En los días posteriores a los atentados del 11 de septiembre, las emisoras de radio estadounidenses habrían censurado al grupo por alentar el antipatriotismo.

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La primera presentación del grupo fue en el garaje de uno de los amigos de Tim en Huntington Beach, California. El grupo t
ocó sólo cinco canciones que tenía escritas, pero tuvieron tanto éxito que las repitieron varias veces. Decidieron lanzarse a lo grande, por lo que ellos mismos grabaron una cinta con 12 canciones en un estudio local. Empezaron a tocar en clubes de los alrededores de Los Ángeles y consiguieron vender 5.000 copias de la cinta. Se fueron dando a conocer en el ambiente musical y actuaron como teloneros de Porno for Pyros en su primer gran concierto. Estuvieron en el segundo escenario del Lollapalooza II, en Los Ángeles, California, donde los vio un "busca-talentos". Luego firmaron un contrato con Epic Records (una división de Sony BMG) y siguieron de gira, mientras empezaban a grabar el disco Rage Against the Machine.




Bajatelo Y Rompete El Coco!


The Offspring Staring At The Sun ! !


The Offspring dio sus primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamados Dexter Holland y Greg Kriesel, que tocaban en un pequeño grupo llamado 'Manic Subcidal', unieron sus carreras a la de un tal Noodles y un batería llamado Ron Welty. Entonces decidieron cambiar el nombre del grupo por el definitivo: The Offspring. Los comienzos fueron difíciles. Como no tenían una discográfica que les respaldase, en 1987, para su primer sencillo, tuvieron que pagar de su bolsillo los gastos de la publicación y apenas llegaron a las mil copias, creando una discográfica independiente llamada Black Label Records. Pero en 1989 la suerte cambió para ellos. Tras varios rechazos, la firma Nemesis, una pequeña discográfica especializada en grupos punk les aceptó la publicación de su primer álbum: 'The Offspring'. Aunque no ganaron dinero, la publicación del disco les ayudó a darse a conocer e introducirse en la movida punk de California. En 1992, a bordo de la Epitaph Records, The Offspring editan su segundo disco, 'Ignition', con doce temas al más puro estilo punk. En 1994 publican 'Smash', el disco independiente más vendido de todos los tiempos y el que les dio a conocer en todo el mundo. Junto a este éxito, vino también el de su video promocional del tema 'Come out and Play', que estuvo muchas semanas en las pantallas de la MTV. Del disco 'Smash' llegaron a venderse más de 8 millones de copias sólo en Estados Unidos. En 1997 firmaron contrato con la Columbia Records que enfureció a sus fans, que consideraban que la banda se había vendido a una gran discográfica. Fruto de ese contrato fueron dos trabajos titulados 'Ixnay on the Hombre' y 'Americana', con el que renovaron éxitos en todo el mundo y que les valió una gira mundial que les llevó incluso a tocar en el concierto Woostock'99. En noviembre del 2000 salió su disco 'Conspiracy Of One' y en 2003 'Splinter'. Su último disco, 'Rise And Fall, Rage And Grace', ha sido lanzado en 2008.
The Offspring ha realizado temas cercanos al grunge cómo "Dirty Magic" o "Vultures", ambos acusados de haberse influenciado en exceso en Come As You Are, de Nirvana. Otros cercanos al ska ("What Happened to You", "The Worst Hangover Ever", "Don`t Pick It Up...") pero siempre con un estilo único que caracteriza a una de las bandas de rock más importantes de la década de los 90. Entre las influencias musicales del grupo se encuentran The Adolescents, Bad Religion, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies, Ramones, Sex Pistols, Social Distortion, TSOL, y The Vandals.

http://www.offspring.com/
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Un Tributo Querido! Jaja...En Fin, bajatelo, escuchalo y despuès me contàs!!