Un Kuartito

Es una banda Argentina que desde su nacimiento en 1992 se mantiene fiel a su espíritu, escapando a cualquier clase de límite o encasillamiento. Luego de cuatro años de actividad, y siendo cuatro sus integrantes, unKUARTITO llega a su primer disco a través de Sony Music. En "SAL A LA CALLE", se mantiene viva la esencia de los comienzos, conjugando diversos estilos con ritmos ligados a los latidos más profundos de la tierra. En agosto de 1997, un año después de su debut discográfico, encaran la ardua tarea de viajar a California en busca de nuevas experiencias musicales. Comparten la gira junto a la banda punk Cadena Perpetua y se juntan en conciertos con Maria Fatal y King Changó donde juntos dieron un recital inolvidable en el ya legendario Mexitlan de Tijuana. unKUARTITO despertó la admiración del público latino. De regreso a su país se dedican de lleno a la terminación de las canciones que dan forma a su segundo disco. La propuesta es divertir y divertirse, sin distraerse de lo que pasa. Con esta idea, terminaron la grabación de "SKALOFRIANTE". Cincuenta y cuatro minutos de alto voltaje en los que se mezclan el reggae, ska, raggamuffin, rock, funk y hardcore. Este disco tiene como atractivo especial la participación de Blanquito Man, cantante de King Changó, todo bajo la producción artística de Willy Cooper, el ex-tecladista de Todos Tus Muertos y ex-bajista de Lumumba. A fines del 2001 la banda edita su tercera producción de forma independiente: "NO PARES non stop!!" y se lanza nuevamente al camino en una de sus giras más importantes hasta la fecha 'Gira Odisea 2001 y 1/4', 21 conciertos entre los Estados Unidos y México, compartiendo parte de esta odisea junto a Wisecracker de Alemania y Mojiganga de Colombia y Tijuana No de México. “Danke Für’s Nicht Kacken” (2005) es su cuarta producción. Grabado en vivo luego de una extensa gira por Europa. Alemania, Francia, España, Austria, Suiza y la República Checa bailaron al compás de la banda que compartió escenarios con muchas bandas locales y tocó junto a los legendarios P.A.I..N. de Inglaterra y La New York Ska Jazz Ensemble de EEUU. 46 conciertos en diferentes ciudades, 20.000 kilómetros recorridos, 3000 litros de cerveza alemana, más de 1000 de vino francés, mucha salchicha, chukrut y una bandeja de amigos fueron las secuelas de la gira. Un cóctel de ska e incienso, reggae y culturas, fiesta y corridos, todo bien batido en unKuartito de lo que más te guste.

Todos Tus Muertos

El grupo se formó a finales de los años 80 y publicaron un total de seis álbumes: Todos Tus Muertos (1988),Nena de Hiroshima (1991),Dale aborigen (1994),Argentina te asesina (1995),Subversiones (1996),El camino real (1998). En 2004, tres de sus integrantes originales decidieron resucitar el grupo y hacer una gira de reunión, publicando un álbum en directo Re-unión en vivo (2006)

El grupo se forma alrededor de 1985, con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe («Gamexane») en guitarra (anteriormentes integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz.
Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo "Noches agitadas de cementerio", producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales.
Su primer disco Todos Tus Muertos apareció en 1988 y les daria algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países.
En 1992 tocaron con Mano Negra que estaba de paso por la Argentina, después de esta participación Fidel y Felix fueron invitados a participar en la grabación de Casa Babylon. Este favor le sería devuelto a Manu Chao para la grabación de su tercer disco Dale aborigen, en el cual también participó Fermin Muguruza de Negu Gorriak y músicos de Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes.
Pablo Molina entró en el grupo, participando en coros y percusiones, salieron de gira por toda Latinoamérica y Europa, inmortalizando su sonido en vivo con el disco Argentina te asesina.
Dos años después lanzarían un disco de versiones, re-mezclas y algunos covers titulado Subversiones, editado ya por su propio sello TTM Discos.
No fue hasta 1998 que lanzaron un nuevo material de estudio, El Camino Real .
Ese mismo año se separaron, Nadal profundizó en la cultura Rastafari y editando algunos álbumes reggae con la participación de Molina, mientras Gamexane volvería al Punk formando la banda Responsables No Inscriptos.
Hoy día la banda sigue tocando, con Molina solo en las voces.

Resistencia Suburbana

Nacen en 1993, en Billinghurst, Buenos Aires, Argentina.Hacen sus primeras presetaciones en la feria de palomar. Resistencia Suburbana es una banda de reggae contestatario que manifiesta con elocuencia la realidad, la lucha, el descontento popular y que tira por la ventana uno de los tópicos más comunes del género: No problem. Al cual ellos mismos transforman en "Sí problem". Consecuentemente con esta actitud, los integrantes de la banda se unen por una coincidencia ideológica: fuertes defensores de los derechos humanos, apoyan incondicionalmente la legalización de la marihuana (para el uso medicinal). Autodefinidos como una banda luchadora y con mucha energía, se convirtieron en una de las agrupaciones más representativas y con mayor proyección de la escena del reggae argentino. En 1996 editan "Cuentas Pendientes", su debut discográfico, grabado de forma casera. En el 2000 editan "Resistencia + IVA", grabado y producido por Goy Ogalde disco con el que comienzan a aumentar el número de seguidores en cada uno de sus shows. En el 2003 sale "La Unión Verdadera", una respuesta a un mundo que según ellos, está dividido por el odio y donde participan reconocidos músicos argentinos como Pity Álvarez de Intoxicados. En el álbum incluyen una canción llamada Estamos cada vez más Yankis, en el cual critican la inclusión de términos en inglés en el lenguaje cotidiano argentino. Debido al constante crecimiento de la banda, en el 2004 deciden compilar sus dos primeros discos en uno solo y relanzarlos bajo el nombre de "Cuentas pendientes,Palabras Poderosas", agregándole una versión en castellano de Iron, Lion, Zion, la legendaria canción de Bob Marley. En 2006 sacan su último disco hasta la Fecha "Cosas que nadie oía", destacando el tema "Por Cultivar Marihuana". El 24 de noviembre hacen un gran recital en el teatro de Federico Lacroze, este recital marca un antes y un después en la banda ya que decidieron contratar a la productora Luxe Visuales para que los filme y posteriormente lance un DVD. Por último, cabe resaltar que ésta banda se ha hecho popular más que nada gracias a la difusión de boca en boca de la gente. El DVD de resistencia Suburbana, llamado "Worrrsss !!!" finalmente esta en la calle desde el día 11 de Enero, cuenta con 23 temas, en los cuales se incluyen 2 covers: Iron Lion Zion de Bob marley, y Bush Doctor, de Peter Tosh. Actualmente están trabajando en la elaboración de un nuevo disco que saldría a la venta en el 2009.

Miembros

Luis Alfa: voz
Fabián Leroux: guitarra y coros
Lea: bajo
Cristo: teclado solista
Walter elias: guitarraa
Cuchu: percusión
Dr. Traska: batería
Uri Castellucio: teclado base

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Bajate Ineditos Y Colaboraciones(2009) con un Click Aca

Seydou Koné ALPHA BLONDY

Nacio un 1 de enero de 1953 en Dimbokoro, Costa de Marfil.Es un cantante de reggae muy popular en África occidental. Ha cantado con el grupo The Wailers. Estudió Inglés en el Hunter College en Nueva York, y posteriormente en el programa de Idioma Americano (American Language Program) de la Universidad de Columbia. Canta principalmente en dioula, francés e inglés, pero también ocasionalmente en árabe o hebreo. Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Inventó la palabra "democrature" (la cuál se traduce como "democratura", combinación de democracia y dictadura) para calificar algunos gobiernos africanos. El seudónimo surge gracias a su abuela, la pobre señora no podía controlar al “diablillo” de su nieto y, como le costaba pronunciar la palabra inglesa “bandit” (bandido), lo más parecido fue la palabra Blondy. La otra parte de su nuevo nombre la creó él mismo, anteponiendo la primer letra del alfabeto griego al sobrenombre conocido por todos y se formó ALPHA BLONDY (que significa “el primer bandido”). Su juventud transcurrió normalmente, escuchaba bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Otis Redding. Pero fue cuando escuchó por primera vez al gran Bob Marley que su mentalidad cambió y decidió volcarse al reggae y hacer canciones de protesta. El heredero de Bob Marley, como se lo conoce y denomina en el ambiente, canta en diferentes idiomas y lenguas como francés, inglés, árabe, hebreo, baoulé, malinké, wolof, ashanti y dioula (lengua hablada en la etnia africana que lleva el mismo nombre).

Discografía

* 1982: Jah Glory
* 1984: Cocody Rock!!!
* 1985: Apartheid Is Nazism
* 1986: Jerusalem (featuring The Wailers)
* 1987: Revolution
* 1989: The Prophets
* 1992: Masada
* 1993: SOS Guerres Tribales
* 1993: Live Au Zénith (Paris)
* 1994: Dieu
* 1996: Grand Bassam Zion Rock
* 1997: Best Of
* 1998: Yitzhak Rabin
* 1999: Elohim
* 2001: Blondy Paris Bercy
* 2002: Merci
* 2007: Jah victory

Neville O'Riley Livingston BUNNY WAILER

cantante, compositor y percusionista, nació el 10 de abril de 1947 en Jamaica.Es uno de los miembros originales del grupo de reggae The Wailers, junto con Bob Marley y Peter Tosh.
Estuvo de gira con The Wailers en Inglaterra y los Estados Unidos de Norteamérica, pero pronto toma una posición adversa a dejar su isla. The Wailers iba adquiriendo difusión internacional y la atención se centraba en Marley, mientras Wailer y Tosh pasaron a ocupar un lugar cada vez más marginal en el grupo. Bunny y Peter dejaron entonces The Wailers para proseguir carreras solistas. Fueron reemplazados por I Threes, lo que constituyó una movida para ensanchar la base de éxito para los Wailers en el mercado no jamaiquino. Después de dejar los Wailers, Bunny se enfocó más en su fe. Se identificó con el movimiento rastafari, como los otros Wailers. Después de haber fallado en la producción de discos por su propia cuenta, co produjo una cantidad de sus grabaciones. Escribió gran parte de su material y regrabó muchos cortes del repertorio de los Wailers. Bunny trabajó en principio en el estilo Roots reggae, transmitiendo usualmente sus mensajes políticos y espirituales. También le fue bien grabando en el más popular y típicamente apolítico estilo Dancehall. Ganó el premio Grammy al mejor álbum de Reggae en 1990, 1994 y 1996. Hoy vive en Kingston.

Discografía Solista

* Blackheart Man, 1976
* Dubd'sco
* Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley
* Sings the Wailers
* Communication
* Crucial Roots Classics
* Retrospective
* Dance Massive
* Roots Radics Rockers Reggae
* Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley
* Rule Dance Hall
* Just be Nice
* Rootsman Skanking 1987
* Liberation 1989
* Gumption
* Protest
* Marketplace
* Rock and Groove

Winston Hubert McIntosh PETER TOSH

Cantante, músico, compositor y rebelde marcó un antes y un después dentro de la escena musical jamaiquina, tanto como miembro fundador de THE WAILERS, como en su camino solista. Nació el 19 de octubre de 1944 en un pequeño pueblo rural de Grange Hill, Jamaica, llamado Westmoreland bajo el nombre de Winston McIntosh.
Como tantos otros jóvenes de la isla, abandonó su hogar a los 15 años en busca de una mejor vida en Kingston. Una vez allí, y gracias a su astucia, logró llegar al patio del edificio de Joe Higgs, uniéndose a otros muchachos ambiciosos que recibían lecciones de canto del cantante estrella. Entre ellos podemos citar a Bunny, Bob Marley y Junior Braithwaite. Ellos tres y Tosh, respaldados por Cherry Green y Beverley Kelso, formaron el grupo THE TEENAGERS, que más tarde se llamaría THE WAILERS.
El éxito fue inmediato, y el single debut, Simmer down, fue todo un hit. El talento de Tosh no se limitaba sólo a sus habilidades vocales, también fue un gran guitarrista. THE WAILERS seguirían como trío por la partida de Braithwaite, además de Green y Kelso. En 1971, Tosh tomó la decisión trascendental de iniciar su carrera solista, paralelamente al trabajo con la banda. Su primer single se llamó Maga dog.
Al final de 1973, Bunny anunció que ya no viajaría fuera de la isla con la banda, y el grupo siguió sin él en la segunda gira por Gran Bretaña. Las tensiones fueron altas entre Tosh y Marley, y la situación no dio para más. Fue entonces que el 30 de noviembre de ese mismo año, en Northampton, Tosh abandonó a THE WAILERS. Aunque la banda se reunió 6 meses después para un show a beneficio y otra vez en 1975 para un show con las mismas características, las relaciones estaban muertas y Tosh siguió su propio camino.
Así, en 1975 lanzaría el single Legalize it, que se convertiría velozmente en el himno del ganja, a pesar de haber sido censurado por las radios. Ese mismo año firmaría para Columbia y comenzaría a trabajar en su primer álbum como solista, que no podía llamarse de otra manera. Legalize it, de 1976, fue ovacionado dentro y fuera de Jamaica.

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Luca Prodan SUMO

Luca George Prodan nació en Roma el 17 de mayo de 1953. Su padre era un italiano especialista en arte oriental, mientras que su madre era escocesa, y la familia tenía mucho dinero. Luca, educado en uno de los mejores colegios de Europa (el Grodonstown College), guardó un profundo resentimiento hacia sus padres hasta el día de su muerte.
El 22 de diciembre de 1987 Luca fue encontrado muerto, víctima de una cirrosis hepática. Tenía 34 años. Time fate love, un disco grabado en 1981 junto a Sokol y Daffunchio, fue su disco póstumo, una colección de baladas que no dejaban de trasudar melancolía londinense.
La biografía de Luca Prodan es la de un espíritu errante que con sonrisa irónica jugó su propio juego en el terreno de un mundo hostil. Italiano, con toques sajones, argentino desde 1975, realizó pinturas alucinantes del lugar donde terminó su vida. Vivió a Buenos Aires con una intensidad de la que pocos podrían jactarse; lo que para algunos sería tiempo perdido Luca lo convertía en la poesía más idéntica y contundente. Cada persona que se cruzó con él al menos dos minutos, y este es uno de esos tantos ejemplos, tiene una anécdota para contar; una anécdota que evidencia que puede haber tantas historias sobre Luca como gente se ha cruzado con él.

Luca era muy consciente de su importancia para Sumo, de su carisma y de su capacidad como compositor. "Sumo es como un casamiento," explicaba. "O sea que estamos casados en beneficio mutuo. Para divertirnos con la música, para ser creativos con la música, y para ganar guita para poder vivir y comer. Y entonces si nos peleamos se caga todo. Y más para ellos, porque si yo me voy de Sumo, si yo me enojo con ellos... Ese es mi poder en Sumo: si yo me voy, no existe esto. Yo soy el que es más carismático y el que habla más y el que le da más bola a la gente. Los otros, directamente... Pettinato se hace el agrandado... Vos me parás a mí, pero si vos parabas a Pettinato en la calle, por ahí te miraba mal, con desprecio. Esa es la diferencia."

Rata de ciudad como era, un día decidió viajar a Buenos Aires. En Hurlingham, una noche surgió entre varios amigos la idea de formar una banda. Cantaría Luca; Germán Daffunchio, hermano de Inés, tocaría la guitarra, y Alejandro Sokol el bajo. En lugar de vacas, con los 20.000 dólares que tenía, Luca compró todos los equipos. Solamente les faltaba el baterista, y Luca recordó a una amiga de Manchester, Stephanie Nuttal. Le mandó una carta que decía: "Si estás aburrida, vení." Cuando Stephanie llegó, le compraron una batería y empezaron a tocar. El primer show tuvo lugar en Caroline, un bar de El Palomar. Cuando llegó el momento de elegir el nombre del grupo, pusieron varios papeles en un sombrero y una de las hijitas de Timmy sacó uno: Sumo.

TE EXTRAÑAMOS MUCHACHO!
ESTAS SIEMPRE EN NUESTROS CORAZONES!!

Mad Professor & Lee "Scratch" Perry

Lee Perry ha estado tocando reggae desde 1960, y aunque otros han conseguido resultados similares, nadie ha creado música con la misma excentricidad. Artistas como Max Romeo, Junior Murvin, Dr. Alimentado y Bob Marley han conseguido sus mejores trabajos cuando lo han hecho bajo la batuta de la producción de Perry en los famosos Black Ark estudios. Gran parte del éxito de Lee Perry es debido al extremadamente insistente, rítmicamente perfecto sonido de su banda de estudio, the Upsetters. Perry se llamaba a sí mismo el Upsetter, y de ahí vino el nombre. La banda estaba formada por grandes músicos. Los hermanos Carlton y Aston “Family Man” Barreto al bajo y batería, y los teclistas Winston Wright y Glen Adams le dieron el toque vintage. Perry se encargaba de los faders y usaba sus perfectos y primitivos efectos, tratando la percusión, la voz y otros instrumentos fundados en su sólida formación de rock. Su voz, producción y letras, están llenas de misticismo e influídas por la naturaleza, la comida, el sexo y lo oculto. Hay que asegurarse de no fumar demasiado porque esta música coloca!!
Mad Professor fue uno de los alumnos aventajados de Lee Perry. Uno de los pioneros que convirtió al Dub en la segunda generación del reggae. Nacido como Neal Fraser, en la Guyana, este D.J-productor, percusionista y cantante tomó su apodo de muy joven, gracias a su gran interés por la electrónica. A los trece años su familia emigró a Londres y a los veinte empezó a coleccionar equipo de grabación: samplers, mezcladores, todo tipo de aparatos de eco y reberv, así como una gran cantidad de cintas de audio, construyo su propia mesa de mezclas y abrió un estudio de cuatro pistas en su comedor al sur de Londres, en la zona de Thornton Heath al que llamó Ariwa, palabra yoruba para comunicación. Después de varios proyectos como Nigerian word for sound or communication comenzó a grabar a grupos y solistas para su propio sello:Deborahe Glasgow, Aquizim, Sergeant Pepper, Tony Benjamin, Davina Stone y muchos más. Debido a los problemas con sus vecinos se vio obligado a mudarse a otra zona, Peckham, al sur de Londres. En 1982 grabó su primer disco, Dub me crazy del que rápidamente salió un segundo volumen. Lo siguiente dejó huella en el estilo musical del Dub: dos volúmenes más, The African Connection(reconocido como uno de los mejores de su carrera) y el también popular Escape to the Asylum of Dub.Ariwa Studios volvió a mudarse, esta vez a West Norwood, a mediados de los ochenta y fue mejorado a veinticuatro pistas de capacidad y construyo el estudio más grande de propietario negro en el Reino Unido. A esas alturas, Mad Professor ya había impactado a la escena reggae británica. Produjo la gran mayoría de hits reggae de la época gracias a colaboraciones con Pato Banton y Sandra Cross y en 1986 Sign of the Times, con Macka B.Al mismo tiempo el Ragga estaba empezando a aparecer y todas las producciones digitales empezaron a formar parte del reggae. Así, como el sonido ragga iba creciendo cada vez más, Mad Professor y sus colaboradores se volvían más extraños y psicodelicos en su música. Mientras, los detractores de Mad Professor decían que su sonido era estéril comparado con los inicios del dub, otros muchos elogiaban sus efectos de "otro mundo" y su gran creatividad en los arreglos. Con los discos Dub me crazy alcanzo la cima de la música experimental en la segunda mitad de los ochenta y a principios de los noventa llegó su explosión creativa, el duodécimo disco de la saga y volumen final de la serie Dub Maniacs on the Rampage, lanzado en 1993. Cuando Ariwa era ya un sello respetado, conoció a uno de los personajes más cruciales de su vida, Lee Perry. Hicieron equipo y en 1989 crearon Mystic Warrior. En 1991 produjo el primero de muchos álbumes a D.J U-Roy, entre otros el aclamado True Born African. También trabajo con Bob Andy y Yabby You. Con ese número de grandes colaboraciones Mad Professor empezó a ser conocido por otros artistas fuera de la comunidad reggae y pronto comenzó a ser llamado para mezclar rock, R&B y música electrónica. Durante los noventa y el nuevo milenio ha remezclado temas para Sade, the Orb, the KLF, the Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, entre otros. Además, en 1995 remezcló por completo el álbum Protection de Massive Attack, titulándolo No Protection.

MUSICA DUB QUE MAS VOY A DECIR...

Album Recomendado:
Dub Take The Voodoo Out Of Reggae


A vER CuanTo AgUAnTAs Prendiendote Cuetes??